martes, 27 de julio de 2010

El Imaginario del Dr. Parnassus [2009]

El Ultimo Bloque del 23 de Julio, se hablo de la Pelicula del Dr. Parnassus la Ultima pelicula que el Actor Heath Ledger (El Joker en The Dark Knight de Chris Nolan) estaba haciendo y lamentablemente no llego a terminarla debido a su muerte, les dejamos la columna de Ale.
(Heath Ledger)

[Citado de Wiki]
The Imaginarium of Doctor Parnassus, titulada El imaginario mundo del Doctor Parnassus en hispanoamérica, es una película de fantasía dirigida por Terry Gilliam y escrita por Gilliam y Charles McKeown. En la película, el líder de una compañía teatral, mediante un trato con el Diablo, hace pasar a los miembros de su audiencia a través de un espejo mágico para explorar su imaginación. Christopher Plummer, Tom Waits, Heath Ledger protagonizan la película, pese a que la muerte de Ledger, ocurrida durante la filmación, suspendió temporalmente la producción. Johnny Depp, Jude Law, y Colin Farrell completaron el papel, personificando transformaciones del personaje de Heath, Tony, a medida que viaja por un mundo irreal.

Sinopsis
En el presente, el actor inmortal de mil años de edad llamado Doctor Parnassus (Christopher Plummer) posee una compañía teatral que les ofrece a los miembros de su audiencia ir más allá de la realidad mediante un espejo mágico. Los miembros de la compañía incluyen a un ilusionista experto, Anton (Andrew Garfield), y un enano, Percy (Verne Troyer); Parnassus había conseguido guiar la imaginación de los demás mediante un trato con el Diablo (Waits), quien llega a recoger lo que le pertenece según el acuerdo, apuntando a la hija del doctor (Lily Cole). La compañía, a la cual se une un misterioso forastero llamado Tony (interpretado por Heath Ledger, Johnny Depp, Jude Law, y Colin Farrell), embarca hacia mundos paralelos para rescatar a la muchacha.

Elenco
Christopher Plummer como el Doctor Parnassus: El líder de mil años de edad de la compañía teatral.[
Tom Waits como el Diablo.
Lily Cole como Valentina: La hija del doctor Parnassus.
Heath Ledger como Tony: Un estafador, quien se une a la compañía. Gilliam reveló que Ledger improvisó la mitad de sus diálogos cómicos durante la filmación. "Realmente sentí que '¡Tenemos un tigre por la cola aquí! Pensé que había alguien con la misma energía que tenía yo cuando era joven'". Cuando Ledger falleció durante la producción, el papel pasó a ser interpretado por Johnny Depp, Jude Law, y Colin Farrell interpretando "versiones físicamente transformadas" del personaje.
Andrew Garfield como Anton.
Verne Troyer como Percy.

Producción
El director Terry Gilliam y el guionista Charles McKeown escribieron el libreto de The Imaginarium of Doctor Parnassus, siendo su primera colaboración desde The Adventures of Baron Munchausen (1988). Gilliam describió la premisa como "una historia divertida y humorística sobre las consecuencias de nuestras decisiones personales a lo largo de nuestra vida", y explicó el objetivo de la película: "Es autobiográfica. Estoy tratando de traer un poco de fantasía a Londres, un antídoto para las vidas modernas. Amé esta idea de un espectáculo antiguo ofreciendo este tipo de historia y preguntándonos qué obtendríamos". Gilliam y McKeown basaron el personaje Tony en el antiguo primer ministro británico Tony Blair, quien "diría las cosas más extrañas e incluso se las creería sobre sí mismo".
La película recibió un presupuesto de treinta millones de dólares, considerado inusualmente alto para una producción independiente. La producción comenzó en diciembre de 2007 en Londres, en lugares tales como Battersea Power Station, Tower Bridge, y la Catedral St. Paul. La producción para el resto de la película se realizará en Vancouver. Gilliam finalizó la edición en noviembre de 2008, y creó 647 efectos diferentes.

Efecto del fallecimiento de Heath Ledger
El 22 de enero de 2008, la producción de la película fue interrumpida debido a la muerte de Heath Ledger en Nueva York. La participación de Ledger había sido un "factor clave" en la financiación de la película. Gilliam estaba tratando el aspecto artístico de la película cuando recibió la llamada en la que le dijeron que Ledger había muerto; su primer pensamiento fue "La película terminó, es tan simple como eso". Aunque la producción fue suspendida en forma indefinida el 24 de enero, según Christopher Plummer, quien interpreta al Doctor Parnassus, Gilliam determinó "rescatar" la película, considerando al principio utilizar imágenes en computadora para cambiarle mágicamente su apariencia al personaje de Heath Ledger, transformándolo tal vez en otro personaje, para conservar el tiempo invertido en la filmación y, si la película finalmente fuese realizada, dedicársela a Heath. La técnica sería similar a la transformación que se realizó sobre Brad Pitt en El curioso caso de Benjamin Button y el empleado sobre Roy Scheider en Iron Cross, la cual fue estrenada póstumamente.

Los actores Johnny Depp, Colin Farrell y Jude Law fueron seleccionados para reemplazar a Heath Ledger, representando la nueva idea de la versión transformada del personaje de Ledger viajando a través de un espejo mágico. Con el papel asignado, la filmación se reinició en Vancouver en marzo de 2008. Depp era amigo de Gilliam quien protagonizó Fear and Loathing in Las Vegas y el proyecto abortado The Man Who Killed Don Quixote, y ha sido comparado con Ledger por el cinematógrafo Nicola Pecorini. Law era amigo de Ledger y había sido considerado para el papel de Tony, mientras que Farrell también era amigo de Heath. Depp, Farrell, y Law decidieron donar sus ganancias en la película a la hija de Ledger, Matilda, quien no estaba incluida en una antigua versión del testamento de Ledger, y Gilliam alteró la parte de los créditos pasando de "Una película de Terry Gilliam" a "Una película de Heath Ledger y sus amigos".

Ficha Tecnica
Director: Terry Gilliam
Guion: Terry Gilliam
Charles McKeown
Interpretes: Andrew Garfield
Christopher Plummer
Colin Farrell
Heath Ledger
Johnny Depp
Jude Law
Tom Waits
Productor: Amy Gilliam
Samuel Hadida
William Vince
Fotografia: Nicola Pecorini
Musica: Jeff Danna
Mychael Danna
Montaje: Lesley Walker
Puntaje en IMDB: 7,1/10

Full Metal Alchemist

El Segundo Bloque del 23 de Julio, Emilio nos hablo de una serie que ha marcado una etapa tanto en el manga como en el anime, nos referimos a Full Metal Alchemist, aqui les dejamos algunos datos que se dijeron en la columna y algunos extras.
(Los Hermanos Elric Encontraron el Final del Camino)

Fullmetal Alchemist también conocida como FMA o Hagaren, (abreviatura en japonés) fue una serie manga escrita e ilustrada por Hiromu Arakawa. Su primera adaptación al anime fue dirigida por Seiji Mizushima y la segunda por Yasuhiro Irie. El mundo de Fullmetal Alchemist tiene un estilo steampunk, similar al de después de la Revolución industrial europea. En ese universo ficticio en el que la alquimia es una de las técnicas científicas más avanzadas conocidas por el hombre, la historia se centra en los hermanos Edward y Alphonse Elric, quienes quieren restaurar sus cuerpos por medio de la piedra filosofal tras un fallido intento de resucitar a su madre a través de la alquimia.


El manga comenzó a publicarse en agosto de 2001 por la editorial Square Enix, en la revista mensual japonesa Shōnen Gangan hasta que llegó a su final en junio de 2010 con 108 capítulos recopilados en 25 volúmenes, aunque todavía hay capítulos que no han sido recopilados. El manga fue adaptado a una serie de anime producida por BONES hasta que llegó a su final con un total de 51 episodios. El anime fue emitido en Japón desde el 4 de octubre de 2003 hasta el 2 de octubre de 2004 por los canales de televisión MBS-TBS y Animax. Más tarde, se estrenó la película Fullmetal Alchemist: El Conquistador de Shamballa, una secuela que concluyó la historia del anime. Posteriormente se creó una segunda serie de anime llamada Fullmetal Alchemist: Brotherhood, que se comenzó a transmitir en Japón el 5 de abril de 2009 por MBS-TBS, la cual es más fiel al argumento del manga. Esta segunda serie de anime finalizó el 4 de julio de 2010 con 64 episodios. La serie también ha dado lugar a una novela ligera, múltiples OVAS, CD drama y diversos videojuegos, así como a la comercialización de muchos tipos de mercancías basadas en los personajes de la franquicia, juegos de cartas coleccionables y varios libros.

Tanto el anime como el manga han alcanzado un gran éxito dentro y fuera de Japón. En el año 2004, el manga obtuvo el premio Shōgakukan en la categoría shōnen, uno de los premios más prestigiosos, que se entrega anualmente en Japón, en el 2003 el anime ganó el premio Anime Grand Prix en la categoría «Mejor anime», y en el 2007 ganó el premio American Anime Awards en cinco categorías distintas. Asimismo, en un ranking publicado por TV Asahi sobre los cien mejores anime del 2006, Fullmetal Alchemist alcanzó el primer puesto, y para marzo de 2008 se habían vendido más de treinta millones de copias del manga. Mientras que en el 2009 fue el cuarto manga más vendido en Japón.

Argumento


La historia se centra en los hermanos Edward y Alphonse Elric, quienes viven en un pequeño pueblo de un país ficticio llamado Amestris. Su padre, Hohenheim, se había marchado de su casa cuando aún eran pequeños y años más tarde su madre, Trisha Elric, muere por una enfermedad terminal, dejando a los hermanos Elric solos. Después de la muerte de su madre, Edward decide resucitarla a través de la alquimia, una de las técnicas científicas más avanzadas conocidas por el hombre. Sin embargo, el intento resulta fallido y como consecuencia Edward pierde su pierna izquierda, y Alphonse su cuerpo. En un esfuerzo por salvar a su hermano, Edward sacrifica su brazo derecho para sellar el alma de Alphonse en una armadura. Tras esto, un alquimista llamado Roy Mustang visita a los hermanos Elric y le propone a Edward convertirse en un miembro de las Fuerzas Armadas del Estado y así encontrar una forma de recuperar sus cuerpos. Posteriormente la pierna izquierda y el brazo derecho de Edward son sustituidos por un Automail, un tipo de prótesis avanzada creada por su amiga Winry Rockbell y su abuela Pinako.

(Mustang y su Equipo)

Edward se propone convertirse en un alquimista estatal y luego de pasar un arduo examen, logra alcanzar el rango deseado, por lo que se le da el nombre de «Alquimista de Acero». En su búsqueda de la piedra filosofal, los hermanos Elric luchan contra varias personas así como con diversos antagonistas, de los cuales algunos también buscan la piedra; entre ellos se encuentra Scar, uno de los supervivientes de la guerra de Ishbal que busca vengarse de los alquimistas estatales por la destrucción de su raza, y los homúnculos, un grupo de criaturas con apariencia humana que tienen la habilidad de regenerarse de cualquier herida debido a que poseen fragmentos falsos de la piedra filosofal. A medida que la historia progresa, Edward y Alphonse descubren que Amestris había sido creado por los homúnculos y, en secreto, controlaban al ejército. Asimismo descubren que algunos de los oficiales de alto rango son controlados por el creador de los homúnculos, un hombre conocido como «Padre», quien planeaba utilizar Amestris como un círculo de transmutación gigante y así transmutar todo el país en una piedra filosofal. Cuando Edward y Alphonse descubren los planes de Padre, junto a otros miembros de las Fuerzas Armadas del Estado, deciden derrotarlo.

Diferencias entre formatos

El primer anime de la serie sigue la historia del manga hasta el episodio 25, aunque desde el principio se notan algunas diferencias. Cuando los hermanos Elric y su amiga, Winry Rockbell, viajan a Rush Valley, donde aparece una alquimista llamada Dante, quien resulta ser la antagonista del anime, ya que no aparece en el manga. Varios siglos atrás, antes del comienzo de la serie, ella y Hohenheim habían creado una piedra filosofal y habían conseguido tener una especie de inmortalidad, transfiriendo sus almas de un cuerpo a otro, pero con el tiempo Hohenheim se comienza a sentir culpable de haber sacrificado tantas vidas y decide abandonar a Dante. Posteriormente, Dante utiliza a los homúnculos para que los hermanos Elric logren crear la piedra filosofal por ella.

Cuando Scar trata de crear la piedra filosofal, ésta se transfiere al cuerpo de Alphonse, convirtiéndolo en el objetivo de Dante. Después de que el homúnculo Envy lo había secuestrado, Edward se dirige a rescatarlo, pero el homúnculo lo asesina, por lo que Alphonse utiliza la piedra para revivir a su hermano, pero desaparece en el proceso. Por otro lado, Dante intenta escapar, pero es asesinada por el homúnculo Gluttony. Edward, al haber sido revivido, decide dar su vida a cambio para traer de vuelta a su hermano; como resultado, Edward termina en un mundo paralelo mientras que Alphonse recupera su cuerpo. Separado de su hermano, Edward se interesa en aprender sobre cohetes, ya que cree que de esa forma podría regresar a su mundo. La historia del anime continúa en la película Fullmetal Alchemist: El Conquistador de Shamballa, dándole un final definitivo. Debido a estas diferencias se creó una segunda serie de anime, Fullmetal Alchemist: Brotherhood, la cual sería más fiel a la historia del manga.

Aspectos de la serie
Como mencionabamos anteriormente la serie es en un universo ficticio con un estilo steampunk, donde la alquimia es una de las técnicas científicas más avanzadas, pero no todos los personajes son capaces de utilizarla, ya que se necesita cierto tipo de habilidad para aprender a dominar sus propiedades. En el manga y la segunda serie de anime, los habitantes de Xing utilizan un tipo de alquimia llamada «alkahestría», la cual se centra en la curación de heridas. Asimismo, los personajes de la serie se dividen en diferentes razas: la mayoría de estas razas son los seres humanos, que por medio de la alquimia han sido mutados.

En Fullmetal Alchemist las razas más notorias, además de los seres humanos, son los homúnculos, un grupo de criaturas con apariencia humana que tienen la habilidad de regenerarse debido a que poseen fragmentos falsos de la piedra filosofal; las quimeras, seres hechos mezclando dos o más personas vivas de distintas estructuras genéticas con un animal mediante la alquimia; y los habitantes de Ishbal, personas que tienen creencias religiosas en un dios Ishbala, por lo que se les prohíbe el uso de la alquimia.

Algunos de los personajes que aparecen en la serie van en busca de la piedra filosofal, un amplificador del poder alquímico que permite ignorar los principios de intercambio equivalente, ya que para obtener algo es necesario sacrificar otra cosa de un valor igual,(este es el principio basico de la alquimia segun la serie). En ocasiones éstos tratan de crear una imitación de la piedra por medio de investigaciones científicas, aunque su poder no se compara a la piedra original y tiende a destruirse cuando se usa demasiado.

Personajes principales

Edward Elric, también conocido como «alquimista de acero», es el alquimista estatal más joven en la historia de la serie, además de ser el protagonista. Junto a su hermano menor, Alphonse, busca la piedra filosofal con la esperanza de poder recuperar sus cuerpos, ya que Edward había perdido su pierna izquierda en un intento fallido de revivir a su madre usando la alquimia y su brazo derecho al colocar el alma de Alphonse a una armadura. Posteriormente su pierna izquierda y brazo derecho son sustituidos por un Automail. En la adaptación japonesa su seiyū es Romi Paku.

Alphonse Elric el hermano menor de Edward y junto a éste busca la piedra filosofal con la esperanza de poder recuperar sus cuerpos. A diferencia de Edward, que había perdido un brazo y una pierna, Alphonse había perdido su cuerpo entero, por lo que Edward había colocado su alma en una armadura. Debido al tamaño de la armadura siempre es confundido como el hermano mayor y el alquimista de acero. En la adaptación japonesa su seiyū es Rie Kugimiya.

Winry Rockbell es una amiga de la infancia de los hermanos Elric.
Winry vive junto a su abuela Pinako Rockbell, quien la había criado tras la muerte de sus padres durante la guerra de Ishbal. Winry es una mecánica de Automail y suele reparar los miembros mecánicos de Edward cuando éste los rompe. En la adaptación japonesa su seiyū es Megumi Toyoguchi, y en la segunda serie de anime es Megumi Takamoto.

Roy Mustang, también conocido como el «Alquimista de Fuego», posee el rango de Coronel en las Fuerzas Armadas del Estado, aunque al inicio de la serie, cuando conoce por primera vez a Edward y Alphonse, era Teniente Coronel. Aspira convertirse en el General de Amestris, pero esto dependería en gran medida del apoyo de sus subordinados. En la adaptación japonesa su seiyū es Tōru Ōkawa, y en la segunda serie de anime es Shin'ichirō Miki.

Producción
Arakawa comentó que después de haber leído sobre la piedra filosofal se sintió atraída por la idea de utilizar alquimia en el manga. Asimismo, dijo que le gustó tanto que comenzó a leer libros relacionados con la alquimia, aunque eran algo complicados debido a que algunos libros contradecían a los otros. Agregó que la atrajeron más los aspectos filosóficos que los aspectos prácticos. Para el concepto de intercambio equivalente, Arakawa se inspiró en el trabajo de sus padres, quienes tenían una granja en Hokkaidō y siempre tenían que dar todo su esfuerzo para ganar el dinero para comer.

Arakawa indicó quería agregar algunos de los problemas sociales a la historia, por lo que recogió información de los noticieros sobre los refugiados, las guerras y la yakuza; como resultado, varios de estos elementos aparecen en el argumento. Al crear el universo ficticio de Fullmetal Alchemist, Arakawa se basó en un estilo steampunk, similar al de después de la Revolución industrial europea, ya que le sorprendía los diferentes tipos de personas, de países, términos, la cultura, la arquitectura y la ropa de la época. También comentó que se interesó especialmente en Inglaterra durante este período, pero «agregó su propio estilo para convertirlo en un mundo de fantasía».

(Padre y Los Homunculos)

Cuando el manga comenzó a publicarse, Arakawa no tenía en mente cómo terminaría la historia. Sin embargo, sintió que algunos personajes habían madurado, por lo que decidió cambiar algunas escenas y algunos bocetos de los rostros de los mismos. En la creación y diseño de los personajes, la autora comentó que sus principales fuentes de inspiración fueron los mangakas Suihō Tagawa y Hiroyuki Etō, y describió que su obra es una mezcla de ambos. Asimismo añadió que le gustan los perros, por lo que agregó varios a la historia. En el desarrollo del 1er anime Arakawa permitió que el personal encargado trabajara independientemente y pidió que tuviera un final distinto al del manga, ya que explicó que no quería repetir el mismo final en ambos formatos.

Manga
El manga de Fullmetal Alchemist comenzó a publicarse en agosto de 2001 por la editorial y productora de videojuegos Square Enix en la revista japonesa Shōnen Gangan con un capítulo por mes hasta que llegó a su final en junio de 2010 con un total de 108 capitulos. El primer tankōbon de la serie fue publicado el 22 de enero de 2002, mientras que el vigésimo quinto tankōbon fue publicado el 22 de abril de 2010. Algunos capítulos del manga han sido lanzados en revistas de Japón como «números extras» y Fullmetal Alchemist: The First Attack, que incluye los primeros nueve capítulos así como historias paralelas a la serie. Asimismo, se han publicado múltiples gaiden en las recopilaciones de los tankōbon de los cuales algunos fueron reflejados en varios episodios del primer anime al igual que también se han difundido varios libros suplementarios y novelas basados en la obra.

En marzo de 2007 se habían vendido más de veintisiete millones de copias del manga en Japón, mientras que en marzo de 2008 el número de ventas aumentó a treinta millones de copias. Durante el 2008 se vendieron 1.081.575 ejemplares del volumen diecinueve, convirtiéndose en el décimo volumen mejor vendido de Japón. El volumen veinte también estuvo dentro de los quince principales, pero se habían vendido menos ejemplares. En el 2009 Fulmetal Alchemist fue el cuarto manga más vendido de Japón.

Anime

Existen dos adaptaciones al anime debido a las grandes diferencias del primer anime y el manga, ya que la autora de la serie comentó que no quería repetir el mismo final en ambos formatos. Posteriormente se creó una segunda serie de anime para que siguiera la historia original del manga. El primer anime, Fullmetal Alchemist, se estrenó el 4 de octubre de 2003, ientras que el segundo, Fullmetal Alchemist: Brotherhood, se inició el 5 de abril de 2009.

Fullmetal Alchemist

El anime Fullmetal Alchemist, dirigido por Seiji Mizushima, producido por las compañías japonesas BONES, Aniplex y Mainichi Broadcasting System, comenzó a transmitirse en Japón el 4 de octubre de 2003 por MBS-TBS y Animax hasta su final el 2 de octubre de 2004 con un total de 51 episodios de unos veinticuatro minutos cada uno;teniendo una audiencia de 6.8 por cierto de televidentes. Arakawa permitió durante el desarrollo del anime que el personal encargado trabajara independientemente y pidió que tuviera un final distinto al manga. En el 2003 el anime ganó el premio Anime Grand Prix en la categoría «Mejor anime», en el 2007 ganó el premio American Anime Awards en cinco categorías distintas y en un ranking publicado por TV Asahi sobre los cien mejores anime del 2006, Fullmetal Alchemist alcanzó el primer puesto. DVD de la serie también han sido lanzados a la venta desde el 17 de diciembre de 2003.

Más tarde se creó la película Fullmetal Alchemist:Conquistador de Shamballa, la cual fue una secuela que concluyó con la historia del anime y se estrenó en Japón el 23 de julio de 2005.Asimismo se han creado múltiples OVAS,la mayoría de éstas son historias divergentes al argumento original de la serie. Una de las OVA también incluye escenas de live action, donde Alphonse recorre una ciudad en busca de su hermano Edward. En marzo de 2006, un DVD con estas OVA fue lanzado en Japón con el nombre de «Fullmetal Alchemist: Premium Collection», y en enero de 2009 BONES publicó un «DVD box archives» del anime, el cual incluye los 51 episodios del primer anime, la película, la banda sonora y algunas guías sobre la serie.


Fullmetal Alchemist: Brotherhood es la segunda serie de anime de la franquicia Fullmetal Alchemist, no obstante el título de esta serie continúa siendo «Fullmetal Alchemist» en la versión japonesa. Aunque para diferenciarlos usan Hagane no Renkinjutsushi: Fullmetal Alchemist.

(El Alto no es el alquimista Full Metal? xD)

En elvolumen veinte del manga, la autora, Hiromu Arakawa, anunció que un segundo anime se estaba produciendo,esta vez dirigido por Yasuhiro Irie y producido igualmente por BONES. El anime se comenzó a emitir en Japón el 5 de abril de 2009 por MBS-TBS, hasta que llegó a su final el 4 de julio de 2010 con 64 episodios, los cuales fueron más fieles al argumento del manga. Los DVD de la serie se comenzaron a difundir en Japón por Aniplex y Blu-ray desde el 26 de agosto de 2009 con dos episodios cada disco, además de un OVA llamado El alquimista ciego, el cual es una especie de gaiden. Un segundo OVA, Gente sencilla fue publicado el 23 de diciembre de 2009. La tercera OVA, Historia de un maestro será lanzada el 21 de abril de 2010. No obstante, los próximos DVD que saldrán a la venta constarán de cuatro episodios sin OVA.

Recepción

Tanto el anime como el manga han alcanzado un gran éxito dentro y fuera de Japón. En un ranking publicado por TV Asahi sobre los cien mejores anime del 2006, Fullmetal Alchemist alcanzó el primer puesto. En marzo de 2007 se habían vendido más de veintisiete millones de copias del manga en Japón, mientras que en 2008 el número de ventas aumentó a treinta millones de copias. Durante ese año se vendieron 1.081.575 ejemplares del volumen diecinueve, convirtiéndose en el décimo volumen mejor vendido de Japón; el volumen veinte también estuvo dentro de los quince principales, pero se habían vendido menos ejemplares. En el 2009 Fulmetal Alchemist fue el cuarto manga más vendido de su país de origen. Asimismo, la serie ha obtenido varios premios, como el Anime Grand Prix en la categoría «Mejor anime», el American Anime Awards en cinco categorías distintas, y el Shōgakukan en la categoría shōnen.

(Los Hermanos Elric y los personajes de la Serie)

Sin Lugar a Dudas Full Metal Alchemist marco una antes y un despues en el mundo del anime, tanto su historia de fondo como sus personajes son sobresalientes, tanto que llegas a encariñarte con algunos, en conclusion queda dentro de las 10 mejores series anime de año.

Bloque de Eventos - Freak Out 2010 y Comic Con 2010

El dia 23 de Julio dedicamos el Primer Bloque a mencionar algunas cosas sobre el Freak Out que fue un evento que se efectuo en el Hall de la Intendencia Municipal de Montevideo los dias 10 y 11 de julio ( que caian el mismo fin de semana que las Finales de la FIFA xD), y ademas hablamos de algo del comienzo de La Comic Con 2010 de San Diego, que es el mayor evento friki que puede haber hoy en dia, sin mas que decir dejamos algunas cosas de lo que mencionamos en el bloque.

Las Maquetas de Linterna Verde...y Abin-sur en una Heladera digo Capsula.

Hetalia: Axis Power [Anime]

El Ultimo Bloque del Programa del Dia 16 de Julio se Dedico a Hetalia: Axis Power, una serie anime un poco fuera de lo comun a lo que uno está acostumbrado, pero sin lugar a dudas está dando que hablar y ya muchos fans preparas los cosplays de estos personajes para los proximos eventos frikis en nuestro pais.



Hetalia: Axis Powers es un manga que, posteriormente, ha sido adaptado a una serie de anime, por Hidekazu Himaruya. La serie presenta una reinterpretación de política y eventos históricos, particulares a la segunda guerra mundial, en la que varios de los países son representados por personajes antropomorfos. Hetalia es una palabra formada por la combinación de "Hetare" (en japonés, inútil) e "Italia".
Esto es debido a que al parecer la actuación de Italia durante la Segunda Guerra Mundial fue tildada de cobarde.
Aunque Himaruya originalmente creó Hetalia como un manga online, éste adquirió tanto impulso que tankōbon comenzó a publicarlo por Gentosha Comics, el primero el día 28 de marzo del 2008, y el segundo el 10 de diciembre del 2008. La serie fue posteriormente adaptada a un "CD drama", y un anime creado por el Studio Deen. Para su tercer temporada la serie cambiara de nombre a "World series hetalia".
Los eventos que aparecen en esta historia son eventos históricos que ocurrieron entre la Primera Guerra Mundial y la segunda. La serie suele usar sátira y comedia para representar la situación de los países a través de personajes antropomorfos. Las interacciones históricas, políticas y militares entre los países mencionados son representadas mediante las interacciones sociales y amorosas entre sus representaciones antropomorfizadas de Hetalia.

Hasta el momento, cerca de 40 países han sido personificados como seres humanos entre los que han aparecido en el manga y en el anime. En Hetalia, estos personajes son normalmente referidos por el nombre de su nación. Igualmente, personifican el estilo de vida del país, así como ciertos estereotipos característicos.

Axis Powers
Las Potencias del Eje son un grupo de personajes que consisten primariamente de Alemania, Italia y Japón, quienes también son los protagonistas de la serie. Otros países, los cuales forman parte de las Potencias del Eje en la historia real, como Austria y Bulgaria, hacen apariciones adicionales.

Italia del Norte
Es el nieto de Imperio Romano y el protagonista de la serie. Tímido, y de carácter un poco cobarde, débil y afectuoso, Italia Veneciano es el hermano menor de los Hermanos Italia (su hermano mayor es Italia del Sur, o Italia Romano).
Le gusta la pasta, la pizza y las frutas. Tiene un gran sentido del arte y le gusta mucho cantar y dormir. Tiene un tic verbal que lo hace decir "Vee~". Tiene un rizo característico, en el lado izquierdo de su cabeza (Italia Romano lo tiene al lado derecho), que se define como su zona erógena. También le gusta dormir desnudo (lo que incomoda a Japón).
Para los entrenamientos militares suele utilizar un uniforme escolar de marinero, también siempre es el número uno.
En su infancia vivió en la casa de Austria, donde trabajaba de sirviente, junto con Hungría. En ese tiempo, tuvo un enamoramiento con Sacro Imperio Romano a consecuencia de que éste quería la unión para formar un gran imperio, sin enterarse que Italia era un chico (incluso Austria pensaba que era una niña).
En muchas ocasiones depende de Alemania para resolver sus problemas y rescatarlo en el campo de batalla (la mayoría de veces es secuestrado por Inglaterra o Francia).
Su cumpleaños equivale al día de la formación del Reino de Italia.
Al igual que Francia (al que le dice Francia nii-chan)es un cocinero gourmet ,al punto de no aceptar comida que no sepa y/o se vea bien ,por mucha hambre que tenga.
Su seiyū es Daisuke Namikawa, al igual que su hermano, Italia del Sur.
Su nombre humano es Feliciano Vargas.

Alemania
Fornido y serio, Alemania lidera de las Fuerzas del Eje.
Siempre pendiente de las reglas, de naturaleza pesimista y jamás comete errores.
Sus hobbies son hacer dulces, leer y pasear a sus perros Blackie, Berlitz y Aster. Tiene un hermano mayor, Prusia.
Siempre tiene puesta la Cruz de Hierro, una decoración puramente militar, un adorno que usaba Prusia y luego heredo a Alemania. Es un fan del BDSM (Sadomaso).
En algunas ocasiones Alemania menciona tener problemas con su "jefe loco", haciendo alusión a Hitler.
No tiene experiencia en relaciones sociales, a pesar de esto, al transcurso de la serie forma una relación cercana con Italia, que describe como "su único amigo", ya que dice que no sabe muy bien cuales son las intenciones de Japón.
Siempre recibe llamadas de Italia pidiendo ayuda por cualquier motivo.
Su seiyū es Hiroki Yasumoto.
Su nombre humano es Ludwig.

Japón
Tranquilo y serio, Japón es el País del Sol Naciente. Es bastante viejo, aunque no lo parezca.
Sabe dibujar y oculta sus pinturas eróticas (pero en un episodio Italia encuentra una).
Es inexperto en la cultura occidental, y a menudo experimenta un shock al enfrentarse a situaciones desconocidas para él.
No sabia escribir hasta que China le facilitó los kanjis, que el mismo adaptó para crear el alfabeto japonés. China proclamaba ser su hermano mayor, lo cual Japón negaba.
Tiene una gran inteligencia, aunque no es tan bueno con las mujeres, y a veces se siente solo porque casi nadie sabe de su cultura.
Su nombre, Kiku, viene de la flor dada por China, el crisantemo.
Su seiyū es Hiroki Takahashi.
Su nombre humano es Honda Kiku.

Fuerzas Aliadas
Las Fuerzas Aliadas están formadas, principalmente, por los personajes de América, Inglaterra, China, Francia y Rusia. También se representa a los países que formaron parte de los Aliados de la Segunda Guerra Mundial, tales como Canadá, haciendo apariciones adicionales.

América
Está totalmente obsesionado con ser el héroe. Es muy alegre y enérgico, y posee una fuerza descomunal de la que parece no darse cuenta. Tiene ideas muy estúpidas y siempre se auto-convence de que tiene la razón y que lo que él hace está bien. Casi nunca se da cuenta de la realidad o gravedad de las situaciones y da problemas a los demás.
Cuando fue pequeño Inglaterra y Francia se pelearon por ser el onii-sama (hermano mayor) de América, el cuál al final escogió a Inglaterra. Más adelante se independizó de él. Tiene una mala relación con Inglaterra, y de él heredó su mal gusto en la comida.
Sus problemas económicos afectan a los otros países.
Uno de sus hobbies es hacer películas. Ama las hamburguesas.
Se hace amigo de un Alien, que su jefe de estado quiere ocultar.
Sobre el nombre del País: El autor lo nombra como América, aunque es claro que sólo representa a los Estados Unidos. Por eso a veces se ve traducido como USA (United States of America)
Es hermano de Canadá, con quien comparte su seiyū, Katsuyuki Konishi.
Su nombre humano es Alfred F. Jones.

Inglaterra
Es un personaje tsundere. Cínico y despistado. El nombre formal de Inglaterra es Reino Unido de Gran Bretaña e Irlanda del Norte.
Solía ser un pirata y es muy malo cocinando. Suele tener alucinaciones con criaturas fantásticas, como hadas o unicornios. Es un ferviente creyente de los fantasmas y todo lo sobrenatural, suele maldecir a quien no le cae bien. También suele llevarse mal con América, ya que éste se independizó de él.
Se emborracha con facilidad, le encanta leer y la música rock.
Suele ser más cínico con Francia, ya que este es un pervertido.
En las reuniones, suele tomar té por costumbre.
También le gusta construir y probar armas para destruir a América.
Odia la relación que tienen Alemania e Italia, ya que no puede creer que sean mejores amigos.
También posee un miedo fatal a Rusia.
Su seiyū es Noriaki Sugiyama.
Su nombre humano es Arthur Kirkland.

Francia
De cabello rubio, largo y rizado, posee algo de barba en su barbilla y ojos azules.
Le gusta fanfarronear de lo guapo que es. Tiene fama de pervertido.
Francia es un cocinero gourmet por excelencia.
A veces se lo ve con una rosa roja o una hoja en la entrepierna y solía ser una nación grande pero después de la muerte de Napoleón ya no es bueno en las guerras.
Usa su vino para atraer a los turistas.
Pelea con Inglaterra por las cosas más triviales pero lo hace a propósito sólo para molestarlo.
Su miedo fatal es Suiza siempre le esta apuntado con una pistola, cuando hace cosas inapropiada.
Odia la comida de Inglaterra.
Suele tocar a los demás países inapropiadamente.
Le gustan todas las "cosas bellas", y acosa a todo el mundo sin importarle que sea hombre o mujer.
Su seiyū es Masaya Onosaka.
Su nombre humano es Francis Bonnefoy.

Rusia
Su carácter es extraño, producto de su tormentosa infancia.
Infunde miedo a los demás, porque puede llegar a ser muy cruel y sádico, pero al mismo tiempo muy inocente.
Cuando se enoja empieza a recitar "kolkolkolkol".
Adora el Vodka, los girasoles, y los lugares cálidos, ya que siempre ha sufrido por culpa del invierno ruso, o "General de Invierno".
Le gustaría que todos se unieran a él. Sus hermanas son Belarús y Ucrania, por las que tiene una gran debilidad.
Parece haber cierto deseo de Rusia hacia China, que se demuestra en el diagrama que Alemania hace a Japón para explicar la relación entre los aliados. Tambien se disfraza de panda para estar con China.
Belarús es su miedo fatal, es el único país que hace que Rusia se deprima.
Su seiyū es Yasuhiro Takato.
Su nombre humano es Iván Braginski.

China
Una de las naciones más antiguas. Tiene 4.000 años, aunque parece muy joven.
Es muy directo, no le gustan las cosas rebuscadas.
Tiene villas en todo el mundo (lo cual es dueño de una gran fortuna).
Quiso actuar como un hermano mayor para Japón y Corea pero fracasó. Además Japón terminó por atacarlo, y Corea no deja de acosarlo.
Está enojado con Inglaterra por el asunto del Opio.
Ama a Hello Kitty y se hace amigo de un hombre gordo vestido con un traje de una copia de Kitty (Shinatty-chan).
Termina sus frases con el sufijo "Aru".
Mide 169cm.
Le posee un miedo fatal a Rusia (se pone en shock cuando se acerca a él), apesar de eso siempre termina contandole sus problemas.
Su seiyū es Yuki Kaida.
Su nombre humano es Wang Yao.

Canadá
Un joven de trato fácil, bondadoso y amable.
El oso polar Kumajirou siempre está con él. Han estado juntos por tanto tiempo sin saber el uno del otro, así que no puede recordar su nombre.
Es hermano de América.
Él odia ser confundido con su hermano, así que trata de mostrar el recurso de Canadá en diversas formas, pero cuando se ve obligado a luchar contra él es bastante vicioso.
Si bien no se muestra en Hetalia, ha demostrado ser un combatiente feroz.
Vive bajo el maltrato de Cuba, quien lo confunde con América.
Su tic es decir "maple"
Su seiyu es Katsuyuki Konishi.
Su nombre humano es Matthew Williams.

Manga
El web cómic original Hetalia: Axis Powers fue adaptado en tres tankōbon y publicado por Comics Gentosha. El primer volumen fue lanzado el 28 de marzo de 2008, el segundo el 10 de diciembre de 2008, y el tercero el 20 de mayo de 2010. El segundo y tercer tankōbon fueron lanzados como una edición estándar y una edición especial que incluye un pequeño folleto adicional.

En enero de 2009 Anime News Network informó que la serie también se comenzaría a serializar en la revista de manga seinen Comic Birz, de Gentosha, a partir de la edición de abril, pero se anunció más tarde que esto sería un error de publicación. El comunicado de prensa de Gentosha en el que ANN había basado su artículo se refería en realidad a una nueva serie de Himaruya.

CD Drama
Hetalia: Axis Powers se ha adaptado en una serie de CD's drama, y hasta el momento cinco han sido lanzados. El primero fue lanzado el 15 de agosto de 2008, el segundo el 24 de octubre de 2008, el tercero el 29 de diciembre de 2008, el cuarto el 3 de junio de 2009, y el quinta el 18 de agosto de 2009. Un sexto CD drama será lanzado el 07 de julio 2010.

Anime
Una adaptación al anime de Hetalia: Axis Powers fue anunciada el 24 de julio de 2008. Está dirigida por Bob Shirohata (Gravitation, Kita e) y está animada por Studio Deen. Se había previsto inicialmente para su emisión en Kids Station el 24 de enero de 2009, pero fue cancelada después. La cancelación sólo afecta a las transmisiones de Kid Station, los planes para hacer la serie disponible a través del teléfono móvil y de Internet no se vieron afectados. Las controversias surgieron cuando numerosos manifestantes coreanos pidieron la cancelación de la serie, alegando que el carácter personificado de Corea era una forma de insultar a los coreanos. Kids Station afirmó que el personaje de Corea no aparece en el anime y que era "consciente de las críticas en Corea", y citó que "diversas circunstancias" estan detrás de la decisión de cancelar su emisión del anime, pero no proporcionó información adicional sobre la naturaleza de estas circunstancias. Una segunda temporada de 26 episodios de Hetalia: Axis Powers fue anunciada el 16 de abril de 2009, y una tercera fue anunciada el 10 de diciembre de 2009. A partir del 7 de marzo 2010, el título del anime se ha cambiado a Hetalia: World Series.

Película
Un largometraje animado adaptado cinematográfica fue anunciado el 23 de septiembre de 2009, y fue lanzada el 5 de junio 2010. La película se titula Paint it, White!. Los ocho personajes principales, así como personajes secundarios como Liechtenstein, Sealand, Prusia e Islandia fueron anunciados para aparecer en la película.

Videojuego
Un videojuego para un solo jugador basado en el anime, titulada Gakuen Hetalia Portable de género acción/aventura-cómico está programado para salir para la PlayStation Portable en 2010 en Japón. Está siendo desarrollado por Otomate y publicado por Idea, Inc.

Sin Lugar a dudas Hetalia: Axis Power es una serie Recomendada de Universo Alternativo!

Back To The Future - La Trilogia [1985-1990]

El 2do Bloque del Programa del 16 de Julio lo dedicamos a esta increible saga de la ciencia ficcion que nos cuenta las Aventuras del Joven Marty McFly (Michael J. Fox) y del Lunatico Doctor "Doc" Emmet Brown (Christopher Loyd), sin mas que decir le dejamos algunos datos que se dijeron en la columna.

(El Doc y Marty en Back to The Future)

Back to the Future es una película de ciencia ficción y comedia rodada en Estados Unidos. Dirigida por Robert Zemeckis; y producida por Steven Spielberg se estrenó en 1985. La historia se basa en un joven que accidentalmente es enviado al pasado y pone en peligro su propia existencia. Tras el éxito de la película se rodaron dos más, que son la continuación de la historia original: en 1989 se estrenó Back to the Future II y finalmente en 1990 Back to the Future III, concluyendo la trilogía.

(Poster de La Peli)

El guión fue escrito por Bob Gale y Robert Zemeckis, mientras que sus protagonistas fueron Michael J. Fox, que interpreta a Marty McFly, y Christopher Lloyd, que interpreta al excentrico doctor Emmett Brown. Originalmente, el actor que iba a interpretar a Marty McFly era Eric Stoltz, pero finalmente fue descartado. La película recaudó 210 millones de dólares, por lo que se convirtió en la más taquillera de 1985, y en una película realmente muy rentable, pues costó sólo 19 millones.

(El Fantastico Delorean)

Cabe mencionar que esta trilogía de películas es considerada de culto por la generación de los años 80 y por los seguidores de la ciencia ficción. Además, el giro que le da el director a los problemas entre padres e hijos es bastante original, puesto que en esta ocasión el adolescente no sólo comprende a sus padres, sino que lucha por ayudarlos porque en ello va en juego su propia existencia; cambia el futuro de sus padres en el pasado, cuando generalmente son los padres los que pretenden orientar a sus hijos y con ello regalarles un futuro alentador.
Back to the Future II es una película de ciencia ficción y comedia rodada en 1989 y la segunda parte tambien dirigida por Robert Zemeckis y escrita por Zemeckis y Bob Gale.

Según cuenta el mismo Robert Zemeckis, la primera película no fue diseñada para tener una secuela. Sólo debido al éxito taquillero que significó la primera parte fue por lo que se hizo la segunda e incluso la tercera parte. Tal es así que en la edición de DVD Robert Zemeckis comenta que el hecho de que el De Lorean volara fue solamente un gag humorístico, y fue por eso que Jennifer estaba dentro de él. Un gag que casi le costó muy caro ya que al momento de hacer la secuela tuvieron que inventar una historia que involucrara a Jennifer, lo cual -según sigue comentando- si se hubiese sabido de antemano que iba a haber una segunda parte, no hubiese sucedido.

La tercera parte y esta película se filmaron simultáneamente. La película fue un éxito absoluto de taquilla al igual que la primera, llegando a ser la segunda más taquillera de 1989.
Back to the Future III no fue un éxito de taquilla tan contundente como las dos primeras.
(Back To The Future III)

Natural Born Killers [1994]

El Primer Bloque del 16 de Julio fue dedicado a la Pelicula Natural Born Killers, sin Mas que decir; La Columna.




Natural Born Killers es una película satírica de 1994 dirigida por Oliver Stone y protagonizada por Woody Harrelson y Juliette Lewis. Destacan las apariciones de Rodney Dangerfield, Robert Downey Jr., Tom Sizemore y Tommy Lee Jones.


El guión original fue escrito por Quentin Tarantino y revisado por Stone, Richard Rutowski y David Veloz. Si bien gran parte del diálogo es lento, como la idea original sugería, las revisiones trasladaron el centro de atención de la historia desde el periodista Wayne Gale (Robert Downey Jr.) a Mickey y Mallory. Tarantino no estuvo de acuerdo con las revisiones, repudió el guión y pidió que su nombre fuera borrado de los créditos de guión, de modo que su nombre aparece únicamente como «historia de».

Asesinos natos tiene particulares características de dirección, debido al amplio rango de ángulos de cámara, filtros, lentes y efectos especiales usados durante su producción. La mayor parte de la película parece una «perspectiva televisiva»; de hecho, algunas escenas son sátiras de programas de televisión de esa época, incluida aquella escena en que se retrata en un tono de farsa de comedia de situación a una familia desestructurada. Anuncios de televisión que eran comunes en aquel tiempo aparecen breve e intermitentemente a lo largo de la película.

La película pretende hacer hincapié en la forma sensacionalista en que los crímenes son descritos por la prensa y la manera en que esta y otros medios ensalzan a los asesinos. Fue criticada por su excesiva violencia gráfica y de contenidos.

La película fue inspirada en la historia de Charles Starkweather y Caril Ann Fugate pareja que asesinó a 11 personas entre Nebrasca y Wyoming a finales de los años 1950.

Charles Starkweather, asesino serial que en 1958 dejó una seguidilla de once muertos en el trayecto entre Nebraska y Wyoming, junto a su novia menor de edad Caril Ann Fugate (tres de esos muertos eran la madre, la hermana y el padrastro de ella). Murió en la silla eléctrica al año siguiente, a la edad de veintidós años. Oliver Stone y Quentin Tarantino se inspiraron en la pareja para el guión de Natural Born Killers.
(Hunter Thompson, Mescalito pgs. 33-34).

Curiosidades


El filme se estrenó con escenas censuradas en Argentina, Australia, Bélgica, Canadá, Chile, Finlandia, Francia, Alemania, Islandia, México, Irlanda (antes prohibida), Holanda, Noruega, Japón, Portugal, Corea del Sur, España, Suecia, Inglaterra y USA.

Quentin Tarantino llegó a solicitar que lo quitaran de los títulos de crédito como guionista, porque según el dijo "Oliver Stone había edulcorado su guión".

Stone eliminó del montaje varias escenas del motín final bastante explícitas sobre las violaciones de los carceleros a manos de los presos. Aun sabiendo que de ninguna manera podría incluirla en la película, las rodó para una edición especial en video.
 
 
Ficha Tecnica
Titulo: Natural Born Killers

Genero: Thriller
Pais: Estados Unidos
Duracion: 115 Minutos
Año: 1994
Director: Oliver Stone
Guion: Quentin Tarantino, David Veloz, Richard Rutowski, Oliver Stone
Interpretes: Juliette Lewis, Robert Downey Jr., Rodney Dangerfield, Tom Sizemore, Tommy Lee Jones, Woody Harrelson
Productor: Jane Hamsher, Don Murphy, Clayton Townsend, Rand Vossler
Fotografia: Robert Richardson
Musica: Leonard Cohen
Puntuacion en IMDB: 9,0/10

Donnie Darko [2001]

Bueno el Ultimo Bloque del Programa del 9 de Julio fue de dedicado a una fantastica pelicula como es Donnie Darko, les dejamos la Columna.

(Los Hermanos Darko con Frank)

Donnie Darko es una película de ciencia ficción rodada en 2001. Ambientada a finales de 1988, Donnie Darko relata la historia de un adolescente (llamado Donald, apodado «Donnie») que, tras haber escapado de la muerte, tiene visiones sobre un siniestro conejo gigante llamado Frank, que predice el día en que el mundo acabará. Donnie Darko tuvo una pobre recepción en los cines, pero tras haber sido llevada a DVD y a VHS, se ha transformado en una película de culto, en buena parte gracias a los fans de Reino Unido. Gracias a este éxito, en mayo de 2004 se lanzó al mercado Donnie Darko: The Director's Cut.


Sinopsis

La trama de Donnie Darko es deliberadamente confusa; intenta expresar temas tales como el existencialismo y las paradojas que no quedan del todo claras. Por tanto, existen múltiples interpretaciones sobre la misma.
La película está ambientada en 1988 (año electivo para EE. UU.), en el pueblo de Middlesex, Virginia.
En medio de la noche, el 2 de octubre de 1988, Donnie es despertado por una voz extraña que lo lleva hasta un campo de Golf donde conversa con un conejo, de tamaño humano, y aspecto demoníaco llamado Frank.

(Y pensar que ahora es el Principe de Persia)

Frank le explica a Donnie que el mundo va a acabarse en 28 días, 6 horas, 42 minutos y 12 segundos. A la mañana siguiente, Donnie se despierta en medio del Campo de Golf, regresa a su casa y descubre que una turbina de avión (probablemente de un 747) ha caído del cielo e impactado en su habitación. En ese momento comienzan una serie de acontecimientos que unen a Donnie con una compañera de clase, llamada Gretchen.

Durante la película, se explica que Donnie padece una enfermedad mental (específicamente Esquizofrenia Paranoide), cuando su hermana lo acusa de no tomar su medicación. Donnie continúa viendo a Frank, para luego comenzar a ver "Flechas de Líquido" saliendo de los pechos de las personas, indicando los caminos que las personas tomarán en el Futuro Inmediato.

Richard Kelly ha hecho sus propios pensamientos y reflexiones acerca de la película en la edición "Director's Cut", del DVD. Esta edición incluye el libro ficticio "La Filosofía Del Viaje En El Tiempo", así como varias entrevistas.

Su opinión acerca de la película es la siguiente:


"A medianoche, el Universo Tangencial se separa del Universo Primario, gracias a la aparición de un Artefacto, representado por un Motor de avión. Los Universos Tangenciales son inestables y generalmente colapsan en menos de un mes, llevándose el Universo Primario consigo, si no es cerrado previamente. Cerrar el Universo Tangencial es un deber del Receptor Vivo (Donnie), dándole super-poderes para realizar su tarea. Aquellos que hayan muerto dentro del Universo Tangencial, se transforman en los Muertos Manipulados (Frank y, de acuerdo con la última hoja del libro La Filosofía Del Viaje En El Tiempo, Gretchen), que también reciben ciertos poderes, entendiendo lo que pasa, y la habilidad de contactar con el Receptor Vivo a través de la Cuarta Construcción Dimensional (el agua). Todos los que rodean al Receptor Vivo son los Manipulados Vivos, que (inconscientemente) son empujados a llevar al Receptor Vivo a cumplir su destino, cerrando el Universo Tangencial y, aparentemente, a morir por el Artefacto.

Richard Kelly


Cadena De Eventos

* Frank, "saca" a Donnie de su habitación y posteriormente de su hogar, iniciando una Paradoja Predestinada. Frank dice que el Universo Tangencial colapsará en poco más de 28 días.

* El día siguiente, Donnie va a la Escuela. Su profesora de Literatura, extrañamente, le dice a la "chica nueva" Gretchen que se siente al lado del "chico que le parezca más guapo", y al ver que mira con curiosidad a Donnie, la sienta a su lado. Esa noche, Frank se aparece y le dice a Donnie que inunde la escuela.

* Como resultado, Donnie acompaña a Gretchen a su casa y le pregunta si quiere salir con él.

* En una de sus salidas, en el cine, Frank aparece y "ordena" a Donnie que incendie la casa de Jim Cunningham, una "celebridad" de Middlesex. Cuando los bomberos investigan el incendio, descubren una habitación secreta, llena de material pedófilo.

* Como resultado, la profesora de Educación Física de Donnie, piensa que hay una "conspiración" alrededor de Cunningham, y por eso decide ayudarlo.

* En consecuencia la madre de Donnie debe sustituir a la profesora de educación física como responsable del grupo de baile de su hija y amigas (Sparkle Motion), que fue seleccionado para competir en el concurso "Búsqueda de Estrellas '88" (Star Search '88). Después de competir, el grupo viaja de vuelta a casa en el avión cuyo motor se "transforma" en el Artefacto del Universo Tangencial.

* La hermana mayor de Donnie, Elizabeth, es aceptada en Harvard. A causa de esto, Donnie y ella pueden tener una fiesta en su casa, ya que sus padres se encuentran fuera del pueblo. En esa fiesta, se produce un "Interludio Romántico" entre Donnie y Gretchen. Frank, un amigo de Elizabeth, sale de la fiesta con un amigo a comprar más cerveza.

El fin de la paradoja

Después de ese "Interludio Romántico", Donnie vuelve a la fiesta, pero se da cuenta que vuelve a ver a las Flechas Líquidas en las personas; de alguna manera, recuerda que queda poco tiempo y decide llevar a Gretchen y a sus 2 amigos a ver a Roberta Sparrow (la autora del Libro, apodada "Abuela Muerte" (Grandma Death)). Después de entrar en su casa, se encuentra con dos ladrones (el compañero de clase que se lleva mal con Donnie y su amigo), que buscaban las joyas que, aparentemente, Roberta Sparrow tenía.


Tras una pelea, Gretchen cae en la carretera. Mientras, Abuela Muerte, estaba parada en el medio de la carretera, mirando su buzón, ya que Donnie le había escrito una carta con sus reflexiones tras haber leído el libro. Frank estaba conduciendo de vuelta a la fiesta, cuando se encuentra con Roberta Sparrow. Tras evitar atropellarla, arrolla a Gretchen, matándola. Esta es la "Ensurance Trap" (trampa de garantía). Donnie corre hacia el cadáver de su novia, y en un ataque de ira, asesina a Frank, deseando hacer todo lo posible para salvar a Gretchen. Cuando amanece, el avión con su madre y hermana menor, pasa por el agujero de gusano y uno de los motores es desprendido y enviado de vuelta en el tiempo. Donnie reaparece en su habitación (en el Universo Primario), y se recuesta en su cama, riéndose mientras el motor cae, aplastándolo. Después de haber experimentado el Universo Tangencial, y viendo que los caminos de cada ser viviente siguen a través del tiempo, Donnie muere, salvando así la vida de Gretchen, de su madre, de su hermana menor, de Frank y de todas las personas que iban en el avión. De acuerdo al libro La Filosofía Del Viaje En El Tiempo, todo Receptor Vivo muere por el artefacto. Una explicación simple de la película y su final (basado en el comentario en el DVD), es que Donnie tenía que asegurarse (con la ayuda de Frank -un fantasma reverso ya que al estar muerto sirvió de mensajero-) que ocurra la cadena de eventos que causaron el motor fuera a través del Agujero de Gusano. De lo contrario, el portal hubiera causado una paradoja, causando el fin del mundo (y del Universo Verdadero).

Curiosidades

* La canción Mad World de la Banda Sonora Original, es una versión del primer éxito de Tears for Fears de 1982, realizada por el cantautor estadounidense Gary Jules y el compositor Michael Andrews. A finales de 2006, se utilizó también en un comercial de televisión del videojuego Gears of War para la consola XBOX 360. Esta versión de Mad World apareció también en las series Smallville, Jericho y CSI. Hay otro tema de Tears for Fears titulado "Head over heels" que aparece también en la película, ésta vez interpretada por el propio grupo.

* El video de Mad World está dirigido por Michel Gondry

* El traje que viste Donnie Darko en la fiesta de la Noche de Brujas es el mismo que fue usado en la película Karate Kid. Canis Canem Edit, el popular juego conocido como bully, parodia este traje en halloween.

* Durante el forcejeo que Donnie mantiene con uno de los malotes de su instituto en la casa de "Abuela Muerte", el protagonista pronuncia la expresión latina Deus ex machina, expresión que abre el camino a todavía más reflexiones.

* La película fue filmada en 28 días, como el tiempo transcurrido en la trama de la misma.

* En la publicidad del Ford Mondeo para el resto del mundo, en el cual los autos salen volando con globos inflados con helio, en Londres, una de las canciones pertenecientes al film se usa en el aviso publicitario. El nombre del tema musical es "The Artifact and Living", y se escucha en la escena en que Donnie ve en su cuarto la turbina del 747.

* La música que suena de fondo cuando Gretchen llega a la fiesta de Donnie y su hermana es Love Will Tear Us Apart, canción compuesta por Joy Division y cantada por Ian Curtis. Cuando bajan del piso superior, tras el interludio romántico, suena el "Under the milky way", de The Church.

* La canción que abre la película es "The killing moon" del grupo Echo & the Bunnymen. Encaja perfectamente con el resto de la banda sonora, compuesta de grandes títulos de la época. Aparte de lo extraordinario del tema, es una coincidencia más que afortunada el nombre del grupo (eco y los hombres conejo).

* La canción "Manipulated Living" perteneciente a la banda sonora, fue sampleada en el 2008 para la introducción de los conciertos de la gira "Sticky & Sweet Tour" de la cantante estadounidense Madonna.

* Drew Barrymore es una de las productoras ejecutivas de la película, lo cual explica su aparición en la misma. Curiosamente el año 1988 fue determinante para la actriz, ya que ingresó en un centro para superar su adicción a las drogas.

* La actriz que interpreta a la hermana de Donnie, Maggie Gyllenhaal, es también la hermana del actor Jake Gyllenhaal en la vida real.

* Al principio de la película la madre de Donnie está leyendo "IT" de Stephen King.

* En el Director's Cut, es "Never tear us apart" de INXS la canción que abre la película

* Si se suman los digitos en los que se acabara el mundo (28, 6, 42, 12) da como resultado 88, que podemos asociar como 1988 año en que esta ambientada la película. El número 8 también es el símbolo del infinito, el 88 simboliza las dos direcciones de la infinidad del universo, esto quiere decir que es infinitamente pequeño e infinitamente grande.

* El hombre obeso con chandal que aparece un par de veces fumando y vigilando a Donie, es un agente de la FAA.


Ficha Tecnica
Titulo Original: Donnie Darko
Genero: Ciencia Ficción
Pais: Estados Unidos
Duracion: 115 Minutos
Año: 2001
Director: Richard Kelly
Guion: Richard Kelly
Interpretes: Daveigh Chase, Holmes Osborne, Jake Gyllenhaal, Jena Malone, Maggie Gyllenhaal, Mary McDonnell, Noah Wyle, Patrick Swayze
Productor: Sean Mc Kittrick, Nancy Juvonen, Adam Fields
Fotografia: Steven Poster
Musica: Michael Andrews
Puntuacion en IMDB: 8,3/10

Toy Story 3 [2010]

El Segundo Bloque del Programa del 9 de Julio, Hablamos del Regreso de la Pandilla de Juguetes Mas famosa en todo el Mundo, les dejamos la Columna.



Los creadores de Toy Story y Toy Story 2 abren de nuevo el baúl de los juguetes y nos traen de vuelta a la pandilla. Andy se ha hecho mayor y se prepara para marcharse a la universidad, lo que provoca la preocupación de Buzz, Woody y el resto de la banda por su incierto futuro. Dirigida por lee Unkrich (co-director de "Toy Story 2" y "Buscando a Nemo", "Toy Story 3" es una divertidísima aventura nueva en 3D que hace aterrizar a nuestros amigos en una guardería llena de críos salvajes que inmediatamente ponen su dedos pringosos en sus "nuevos" juguetes. Éstos tratan de mantenerse juntos en esta caótica situación asegurándose de que "ningún juguete se queda atrás". Mientras, Barbie conoce en persona a Ken (sí, ese Ken).

Toy Story 3 es la tercera película de la trilogía Toy Story. La película ha sido distribuida en cines en formato 2D y 3D. El filme fue producido por Pixar Animation Studios y lanzada al mercado por Walt Disney Pictures. Su fecha de estreno en nuestro país fue el 18 de junio de 2010, al igual que en los Estados Unidos, Canadá, México y diversos países de Latinoamérica, y el 21 de julio en España. Lee Unkrich, quien editó las películas anteriores y codirigió Toy Story 2, asumió el cargo de dirigirla. Ken Schretzmann es el editor.

Tom Hanks, Tim Allen, Joan Cusack, Don Rickles, Estelle Harris, John Ratzenberger, Wallace Shawn, Jeff Pidgeon, Jodi Benson, R. Lee Ermey, John Morris y Laurie Metcalf retomaron los roles que habían desempeñado en las primeras películas. Mientras que Jim Varney, quien fuera la voz del perro Slinky en las primeras dos películas, así como Joe Ranft, quien a su vez fuera voz de Lenny y Wheezy, habían fallecido tras la filmación de la segunda entrega. De tal suerte, la voz de Slinky fue asumida por Blake Clark y los que hacía Ranft, así como otros personajes, fueron removidos de la historia.

(Los Jueguetes que llevaron a Pixar a la Cima)

Producción

Las más de 100 computadoras que Pixar tiene en sus dos edificios en California trabajaron literalmente 24 horas diarias durante tres años para sacar a flote la tercera parte de Toy Story; la historia entrañable del vaquero Woody y el astronauta Buzz Lightyear que ahora suma nuevos personajes, y que es en 3D

(Un Andy crecido con Woody y Buzz)

Contó con 150 personas que trabajaron para la película en uno de los estudio de animación digital más exitoso de la historia del cine -con nueve premios Oscar y 27 nominaciones-. Hay un actor crucial en el éxito de esta saga: la tecnología que permite producir éste tipo de películas, que cada vez son más ambiciosas y complejas.

Un software potente

Pixar nació como un departamento de efectos digitales en 1979 de la mano de Lucasfilm, luego la compró Steve Jobs, el CEO de Apple, y ahora está en manos de Disney. La compañía tiene 11 películas en el cuerpo, la mayoría éxitos de taquilla, por lo que sumarse a la nueva moda 3D era cuestión de tiempo.

Renderman fue el software encargado de crear a los personajes, darles color y sus detalles característicos. Otras películas disfrutaron de éste programa como Terminador II o Harry Potter. El sistema les permitió adaptar la película al 3D sin pasar por procesos extras de filmación y transformó sus dos películas anteriores a esta tecnología sin grandes contratiempos.

Paso a paso

La tecnología pura se complementa con el trabajo manual, cada personaje es moldeado en arcilla. Luego cada figura es escaneada para su digitalización, tras lo cual pasan a las mesas de diseño digital de Pixar, donde serán montados sobre 49 mil bosquejos digitales que recrean toda la película y en los cuáles se les dará movimiento. Los animadores diseñan en los computadoras cuadro a cuadro a los personajes hasta completar cada uno de sus movimientos. Siete horas toma hacer un cuadro (un film tiene 24 cuadros por segundo), mientras que los más complejos pueden demorar 39.

Puntos de movimiento

Para sentir que cada personaje se mueve y luce como si fuera real, Pixar creó los puntos de movimiento. Woody, el protagonista de la historia, tiene sólo en su cara más de 229, mientras que cada personaje tiene en promedio mil. Es que los detalles en Pixar cuentan: se pasaron un año trabajando en la escena de un basurero sólo para que "se viera palpable y conmovedora".

Mercadotecnia

El primer trailer de la película fue lanzado con Disney Digital 3-D versión de la película Up el 29 de mayo de 2009. El 2 de octubre de 2009, Toy Story y Toy Story 2 se relanzaron como un programa doble en Disney Digital 3-D. El segundo teaser se adjuntó como un "sneak-peek" a la función doble de Toy Story . El primer trailer completo fue lanzado el 12 de octubre de 2009. Mattel, Hasbro y LEGO están entre los que van a hacer los juguetes para promocionar la película. Disney Interactive Studios también produjo un videojuego basado en la película.

En Resumen Toy Story 3 es una pelicula Muy Recomendable, tanto en 2D y en 3D, si tenes un hermano chico llevalo y hacele disfrutar con estos personajes como vos lo hicistes cuando eras mas chico.

Ficha Tecnica
Título: Toy Story 3
Título original: Toy Story 3
País: USA
Duracion: 103 Minutos.
Estreno en nuestro Pais: 18/06/2010
Productora: Walt Disney Pictures & Pixar Animation Studios
Director: Lee Unkrich
Guión: Michael Arndt
Reparto: (Voces de) Tom Hanks, Tim Allen, Joan Cusack, Don Rickles, Wallace Shawn, Estelle Harris, John Ratzenberger, Ned Beatty, Jodi Benson, Michael Keaton.
Puntuacion en IMDB: 9,0/10

"Mi Alma está Maldita..."-Solomon Kane [2009]

En el Primer Bloque del 9 de Julio, Juan Abrio el Programa trayendo Una Columna sobre una pelicula Fantastica, Solomon Kane, que se estrenara en Agosto en nuestro Pais bajo el nombre de Solomon Kane: Cazador de Demonios, sin mas que agregar les dejo la columna.
(Yo soy el diablo...Solomon en su Epoca de desdicha)

Solomon Kane es una película del año 2009 dirigida por Michael Bassett, producida por Paul Berrow, Samuel Hadida y Kevan Van Thompson, y basada en el personaje de Robert E. Howard Solomon Kane. Fue producida conjuntamente por Francia, la República Checa y el Reino Unido y rodada en inglés con un presupuesto de 40 millones de dólares. Narra la historia de un guerrero puritano del siglo XVI cuya única meta en la vida es terminar con la maldad en todas sus formas.


El capitán Solomon Kane, es una máquina de matar brutalmente eficiente del siglo XVI. Armado con sus características alfanje, estoque y pistolas, da rienda suelta junto a sus hombres a su ansia de sangre mientras libra guerra tras guerra en nombre de Inglaterra por todos los continentes.
(Encontrastes un Tesoro Solomon)

Al comienzo de la historia, Kane y sus sanguinarios hombres se están abriendo paso salvajemente entre multitud de defensores de una exótica ciudad del norte de África. Pero, cuando Kane decide asaltar un misterioso castillo cercano para saquear las riquezas que se rumorea que contiene, su misión da un fatídico giro.

Uno a uno, los hombres de Kane van muriendo a manos de demoníacas criaturas, hasta que no queda más que él para hacer frente a la muerte encarnada, un demonio llamado Guadaña, enviado por el mismísimo Diablo desde las profundidades del Infierno para reclamar su alma irremediablemente corrupta. A pesar de que Kane logra en última instancia escapar, sabe que ahora deberá redimirse, renunciar a la violencia y dedicarse por completo a una vida de paz y pureza.
(En su Etapa de Puritana Mata Demonios xD)

Su recién descubierta espiritualidad, no obstante, tendrá que superar pronto la prueba definitiva cuando inicie sus viajes por una Inglaterra asolada por diabólicos saqueadores humanos controlados por un aterrador jinete enmascarado. Después de que Kane no logre impedir la brutal matanza de los Crowthorns, una familia de puritanos que había trabado amistad con él, jura encontrar y liberar a su hija Meredith, a la que han hecho esclava, aunque ello suponga hacer peligrar su propia alma al volver a abrazar su talento para matar, si bien esta vez por una buena causa. Su decidida búsqueda acaba por llevarlo a afrontar algunos de los mortales secretos de su propia familia, mientras intenta salvar a Meredith y a toda Inglaterra de las fuerzas del mal.

En Resumen Solomon Kane es un Pelicula que si sos fan de los relatos de Howard deberias ver, pero a la vez si no conoces las historias de Howard igual podes engancharte con la pelicula, tiene elementos del ocultismo, magia negra, demonios, todos los elementos para que un caza demonios se entretenga, dentro de los apectos visuales esta bastante bien, la lluvia ayuda en las escenas filmadas y a pesar de tener poco presupuesto, los efectos especiales de los demonios estan muy bien hechos.
   
Ficha Tenica:
Titulo Original: Solomon Kane
Genero: Fantasia
Tematica: Sobrenatural, Adaptación Libro, Demonios
Pais: Reino Unido / Francia / República Checa
Duracion: 104 Minutos
Año: 2009
Estreno: Agosto en Nuestro Pais.
Director: Michael J. Bassett
Guion: Michael J. Bassett, Robert E. Howard
Interpretes: Ian Whyte, James Purefoy, Jason Flemyng, Max von Sydow, Pete Postlethwaite, Rachel Hurd-Wood
Productor: Samuel Hadida. Paul Berrow, Kevan Van Thompson
Fotografia: Dan Laustsen
Musica: Klaus Badelt
Montaje: Andrew MacRitchie
Puntaje en IMDB: 6,3/10