jueves, 24 de junio de 2010

Robin Hood [2010]

En el Ultimo Bloque del Programa del 18 de Junio Juan y Nico se encargaron de la columna de cine, y nos trajeron Robin Hood, una peli que habia quedado en el tarro debido a que nose habia podido comentar sobre ella en la semana del estreno, pero al fin y al cabo la pudimos comentar mas adelante.

(Robin Hood...Begins?)

Robin Hood es una película de 2010 sobre la leyenda de Robin Hood dirigida por Ridley Scott y protagonizada por Russell Crowe y Cate Blanchett.


La película ofrece una nueva perspectiva sobre la historia de Robin Hood, en la que éste es un criminal perseguido por el Sheriff de Nottingham, un servidor de la ley.
El argumento transcurre en un país políticamente inestable, amenazado por la guerra civil y la invasión extranjera, sin recursos y con una población que pasa hambre. Se basa en guión Nottingham, en el que el héroe es el sheriff, aunque Scott cambió el argumento haciendolo más cercano a la leyenda conocida.
El rodaje, que comenzó el 30 de marzo de 2009, se realizó en en Inglaterra y Gales con expertos en fotografía, escenografía y efectos visuales.

(Robin en su posicion de Noble acompañada de Marion)

Inglaterra, siglo XIII. Robin Longstride (Russell Crowe), un magnífico arquero al servicio del rey Ricardo Corazón de León (Danny Huston), vuelve de las cruzadas en tierra santa saqueando poblados mientras lucha contra las tropas francesas. Cuando Ricardo muere bajo una fecha francesa, Robin se traslada a Nottingham con el objetivo de cumplir una promesa que hizo a Sir Robert Loxley (Douglas Hodge) antes de morir: devolver una espada a su padre, Sir Walter Loxley (Max Von Sydow). Allí conoce a lady Marion (Cate Blanchett), su viuda, una mujer con carácter. Mientras tanto, en un país debilitado por una larga guerra, regido por Juan (Oscar Isaac), un rey débil y poco eficaz, contra las rebeliones internas y las amenazas externas maquinadas por el pérfido Godfrey (Mark Strong), Robin y sus hombres se dejan llevar hacia una aventura mayor: deciden ayudar a impedir que el país caiga irremediablemente en una sangrienta guerra civil, y devolver la gloria a Inglaterra.
 
Imprecisiones históricas


En la película se muestra al rey Felipe II de Francia con intención de invadir Inglaterra, de hecho, lo intenta. Pero en realidad ocurrió lo contrario: Ricardo Corazón de León era quien atacaba las costas francesas. Felipe conquistó Normandia después de la muerte de Ricardo, pero no la invadió personalmente. Después de que Juan I de Inglaterra incumpliera los términos de la Carta Magna los barones ingleses invitaron al hijo de Felipe de Francia a que invadiera Inglaterra.

La película muestra a Juan de Inglaterra negociando la Carta de Derechos justo después de convertirse en rey. Esa situación nunca tuvo lugar. La Carta Magna se firmó 16 años después de que Juan se convirtiera rey, siguiendose la disputa con los barones. Aseguraba derecho para la nobleza, no para los ciudadanos.

[Ficha Tecnica]
Título: Robin Hood

Título original: Robin Hood
País: USA
Duracion: 131 Minutos.
Estreno en USA: 14/05/2010
Estreno en España: 13/05/2010
Productora: Universal Pictures, Imagine Entertainment
Director: Ridley Scott
Guión: Brian Helgeland, Ethan Reiff & Cyrus Voris
Reparto: Russell Crowe, Cate Blanchett, William Hurt, Matthew Macfadyen, Mark Strong, Danny Huston, Vanessa Redgrave, Oscar Isaac, Lea Seydoux, Scott Grimes, Kevin Durand, Alan Doyle, Max von Sydow
Calificación: No recomendada para menores de 7 años
Puntaje de IMDB: 7/10
Puntaje de Universo Alternativo: 8/10.






Glee [Serie]

La Encargada del 2do Bloque del 18 de Junio fue Ana, que no trajo una columna sobre la nueva exitosa serie de fox.


Glee es una serie de televisión de comedia, emitida por la cadena Fox, ganadora del Globo de Oro a la «Mejor serie - comedia o musical» en 2009 y el Premio del Sindicato de Actores de Estados Unidos en la categoría Mejor reparto de televisión-Comedia. La trama se desarrolla en el instituto William McKinley, y los integrantes de un coro, conocido como New Directions.


El episodio piloto fue emitido después de American Idol el 19 de mayo de 2009 y el resto de la temporada, salió al aire a partir del 9 de septiembre de 2009, en emisiones semanales consecutivas. El formato fue creado por Ryan Murphy, Brad Falchuk e Ian Brennan, y al principio fue previsto como una película en lugar de una serie de televisión.

Murphy selecciona toda la música destacada dentro de la serie él mismo, debido a la necesidad de organizar varias coreografías para los números musicales del espectáculo.
En España y Latinoamérica se transmite a través del canal FOX, Antena.Neox y de Azteca 7.

Producción
Concepción
Glee fue creada por Ryan Murphy, Brad Falchuk e Ian Brennan. Murphy se inspiró en su propia infancia, ya que interpretó el papel principal en todos los musicales de su instituto. Brennan y el productor Mike Novick también estaban muy involucrados en los clubes de sus propias escuelas.

Brennan originalmente escribió un guión para una película de Glee sobre la base de sus propias experiencias en Prospect High School (Illinois), pero Murphy creyó que el concepto funcionaría mejor como una serie de televisión. Fox solicitó el piloto de la serie a las quince horas de recibir el guión. Murphy atribuye esto, en parte, al éxito de American Idol en la cadena, al comentar: "Es lógico que si el mayor éxito televisivo de la cadena es un musical, hagan algo en ese sentido". Glee se establece en Ohio. A pesar de establecerse en Ohio, el show es filmado en los Estudios Paramount en Hollywood.

Aunque Glee ha sido comparada con la serie de películas High School Musical, Murphy ha comentado que nunca ha visto una película de High School Musical, y que su interés radica en la creación de un "musical postmoderno", en lugar de "hacer un espectáculo donde la gente se lance a cantar".

Murphy pretende que el espectáculo sea una forma de escapismo. Explicó: "Hay tantas cosas en el aire ahora mismo sobre personas con armas, o de ciencia ficción, o sobre abogados. [Glee] se trata de un género diferente, no hay nada parecido al aire, en la Red y en cable. Todo es tan oscuro en el mundo en este momento, por eso American Idol funcionó. Es escapismo puro." Con respecto a la audiencia de Glee, Murphy lo concibió para que sea un espectáculo familiar que pudiera atraer tanto a los adultos como los niños, con personajes adultos actuando al mismo nivel de los protagonistas adolescentes.

Música y coreografías

Las característica principal de la serie es que presenta numerosos musicales ejecutados por los personajes. Los segmentos musicales adoptan mayormente el formato de actuaciones, y en menos oportunidades, de situaciones espontáneas representadas como canto y baile. Esto se debe a la intención de que la serie se mantenga basada en la realidad.

Murphy se encarga de seleccionar todas las canciones utilizadas, y se esfuerza por mantener un equilibrio entre las clásicos de todos los tiempos y las canciones de moda. "Quiero que haya algo para todos en cada episodio. Es una mezcla difícil, pero es muy importante ese equilibro", declaró.

Murphy se sorprendió de la facilidad con la que el uso de las canciones fue aprobado por los sellos discográficos. Explicó: "Creo que la clave es que les gustaba el tono [de la serie]. Les encantó que este programa fuera de optimismo y jóvenes, sobre todo por la reinterpretación de sus clásicos para una nueva audiencia."

El compositor Billy Joel ha ofrecido muchas de sus canciones para su uso en el programa, la cantante Rihanna ofreció su single Take a Bow para que fuera utilizada, reduciendo así el valor de la licencia. De igual modo, otros artistas han ofrecido el uso de sus canciones de forma gratuita.
Se está editando una serie de álbumes de Glee producidos por Columbia Records. El primero, Glee: The music volume 1, fue lanzado el 3 de noviembre de 2009.
Las canciones del programa están disponibles en iTunes inmediatamente después de cada estreno en los Estados Unidos (ver fechas de estreno en Lista de episodios).

La dirección de coreografía de Glee está a cargo de Zach Woodlee, y dispone de cinco a ocho números de producción por capítulo.
Una vez que se liquidan los derechos de la música, las canciones son ensayadas y pre-grabados por el reparto. Woodlee construye los movimientos de acompañamiento. Luego se los enseña a los actores y se procede a grabar. Pueden tomarse varias semanas para preparar un número, en función de su complejidad.
El costo de producción de cada episodio es de por lo menos US$ 3 millones, y pueden demorarse incluso diez días hasta obtener el resultado que efectivamente será presentado en pantalla.

Promoción
Antes de estrenar el segundo capítulo, el elenco de Glee se fue de gira a varias tiendas de Hot Topic en todo Estados Unidos. El elenco cantó el Himno Nacional en el tercer partido de la Serie Mundial de 2009. Originalmente, el modelo fue creado para llevar a cabo en 2009 el Macy's Thanksgiving Day Parade, pero la NBC prohibió los que ya estaban en la cadena rival. Cuando el co-creador de Ryan Murphy se enteró de esto, manifestó: "Comprendemos absolutamente la postura de la NBC, y esperamos ver a un Jay Leno flotante". Debido al éxito del espectáculo, el elenco seguirá una gira de conciertos, después de concluir la primera temporada. "Vamos a hacer lo que se ha hecho con American Idol y poner a los chicos en escena", dijo Murphy al New York Post.

Temporadas
Para conocer más detalles sobre cada capítulo, fechas de estreno de los episodios en Estados Unidos, Latinoamérica y España, canciones interpretadas en cada uno y escritor y guionista correspondientes:

Primera temporada (2009-2010)

La primera temporada comprende los primeros veintidós capítulos de las serie, que hasta la fecha la hicieron merecedora del Globo de Oro a Mejor Comedia y el premio del Sindicato de Actores de Estados Unidos a Mejor reparto de televisión en el rubro Comedia.

Primera mitad de temporada (2009)
Los primeros trece capítulos han sido emitidos en un bloque continuo en los Estados Unidos hasta el 9 de diciembre de 2009. Los capítulos inmediatamente consecutivos que comenzaron a emitirse el 13 de abril de 2010 completarán la primera temporada hasta alcanzar los veintidós capítulos.

Segunda mitad de temporada (2010)

Los episodios emitidos hasta el 9 de diciembre de 2009 en los Estados Unidos completan la primera mitad de temporada; la segunda dio inicio el 13 de abril de 2010 en los Estados Unidos. En Estados Unidos ya se terminaron de transmitir los veintidós capitulos que conforman la primera temporada, siendo el último "Journey to Regionals" el cual fue transmitido el 8 de Junio en Fox

Se confirmó la participación de algunos actores de Glee en un episodio de la nueva temporada de Los Simpson. La colaboración, entre los dos programas de mayor audiencia de la cadena, se inscribe en la celebración del 20 aniversario de la serie animada creada por Matt Groening.
La segunda mitad de temporada en España empezó el miércoles 9 de junio de 2010 en Fox España y el Domingo 20 de Junio en [[Neox], y el estreno de la misma en Latinoamérica será el jueves 15 de Julio del 2010.

Segunda temporada (2010-2011)
La segunda temporada ha sido confirmada para el último trimestre de 2010 y continuará hasta 2011. con nuevas actuaciones.

Tercera temporada (2011-2012)
Recientemente la Cadena FOX, confirmo que habra una tercera temporada de la Serie, aun sin haber empezado la segunda, debido al gran exito de la misma.

Crítica

La respuesta crítica fue repartida. Alejandra Stanley, del New York Times, destaca la falta de originalidad del piloto y los personajes estereotipados, pero elogia el talento para el teatro y el hecho de que los personajes se salen del molde. David Hinckley de Daily News opinó que el espectáculo era imperfecto e inverosímil, pero "potencialmente conmovedor". Por su parte, Robert Bianco de USA Today señaló problemas de tono en las interpretaciones musicales, pero comentó positivamente sobre el humor del espectáculo y su funcionamiento.

El K-Pop [Musica]

En El Primer Bloque del Programa del dia 18 de Junio Ale se encargo de traernos una columna sobre este furor en Korea del Sur.

(Banda de K-Pop)
[Citado de Wiki]
El pop coreano o K-Pop (abreviatura de Korean pop, en inglés), es música pop coreana, especialmente de Corea del Sur ya que prácticamente no hay una industria de música popular en Corea del Norte.


Muchas de las estrellas del pop coreano, más notablemente BoA, Rain, SS501 , TVXQ , SHINee, The TRAX, Super Junior , SE7EN, Big Bang, FT Island, T-ara, Wonder Girls, Girls' Generation, After School, Jewelry, 2PM, 2AM, 4minute y 2NE1, son muy populares en China, Japón, Taiwán, Hong Kong, Singapur, y otras partes de Asia y Latinoamerica. La popularidad del pop coreano es a menudo considerada una parte importante del surgimiento del Korean Wave (ola coreana), o "Hallyu", en la región.

BoA, quien ha editado álbumes en Corea del Sur y Japón, ha vendido sobre 10 millones de copias en Asia. En el año 2004, ella ganó el premio de "Artista Más Influyente" en los MTV Asia Music Awards que se realizaron en Singapur. El 2005, el 15º single japonés de BoA, llamado Do The Motion, llego al primer lugar de la lista Oricon, convirtiéndola en la primera cantante no japonesa en llegar a ese puesto en 21 años, además de ser sólo la quinta artista extranjera en conseguirlo. Ese mismo año participo en el concurso NHK Best Singers en Japón, siendo la única artista extranjera en ser invitada durante cuatro años consecutivos.

En el año 2005, Rain fue invitado a los MTV Japan Awards como el único cantante de Asia, no japonés, en presentarse en el espectáculo que se realizó en Tokio, Japón. Entre los otros artistas internacionales invitados estaban Ashanti y Mariah Carey. El mismo año ganó el premio a "Mejor Artista" en los MTV China-CCTV Mandarin Music Honors Award. Rain se ha presentado ante más de 40 mil personas en Pekín y más de 20 mil en el mundialmente famoso Bodokan en Tokio. En febrero del 2006, Rain se presentó dos noches seguidas en el Madison Square Garden en la ciudad de Nueva York, con las entradas vendidas es su totalidad algunos días antes. El cantante fue tema de un perfil en el New York Times y además se hizo una reseña de su concierto el periódico. En abril del 2006, la revista Time lo incluyó entre las personas más influyentes del mundo, siendo el segundo artista en la lista después del director taiwanés Ang Lee.

SE7EN es un artista coreano, que está ganando gran popularidad en Corea del Sur, pero también en lugares como China, Taiwan y Hong Kong. Su primer álbum japonés fue editado en marzo del 2006. Su popularidad hizo que ganara el premio de "Best Buzz Asia from Korea" en los "MTV Japan awards 2006".

FT Island es una banda que ultimamente esta obteniendo popularidad en Japon, China y Tailandia. Se formo el 7 de julio del 2007, sus miembros son Lee Hong Gi - el vocalista principal, Choi Jong Hoon - el guitarista, Lee Jae Jin - el bajo, Choi Min Hwan - el baterista y Song Seung Hyun - el guitarista. Ya casi va a ser su tercer año siendo una banda juntos.

El surgimiento del grupo Seo Taiji and Boys en 1992 marcó un punto importante en la música popular coreana, ya que el grupo incorporó elementos de géneros occidentales como el hip hop, rock, y tecno. El enorme éxito de Seo Taiji and Boys en Corea y grupos experimentales semejantes como Panic, marcaron la tendencia de la actual generación de artistas K-Pop. Después de Seo Taiji and Boys, actos más orientados a la danza fueron dominando la escena de la música popular coreana de los años 1990.

Recientemente, la música rock ha tenido un avance dentro de la corriente, con bandas como Yoon Do-Hyun Band, ganando reconocimiento nacional. Entre los artistas populares que divergen del tradicional sonido pop coreano están Lee Jung Hyun, una cantante tecno; 1TYM, una banda de rap de cuatro integrantes; y Wax, un grupo femenino de rock alternativo. Corea del Sur es también hogar de muchos innovadores artistas de hip hop como Epik High, Drunken Tiger y PSY.

7mo (Septimo) Mar [Rol]

El Ultimo Bloque del Programa del 11 de Junio, Emilio se encargo de traernos una columna sobre un Juego de Rol, le dejamos algo de la columna.


7º Mar es un juego de rol de piratas y mosqueteros, nobleza y brujería, diplomacia e intriga, arqueología y exploración. El de 7º Mar es un universo de ficción no histórico, constituido de un único continente (llamado Théah) rodeado por siete mares. De los siete mares que rodean Théah, sólo seis son realmente conocidos. Se duda de la existencia del séptimo, y se rumorea que aquellos que llegan hasta él, no vuelven para corroborar la historia: un mundo donde piratas, bucaneros, corsarios, mosqueteros, nobles y exploradores compiten por ganar fama y fortuna. Brujería antigua y civilizaciones perdidas condimentan la trama inestable de la política mundial. Horrores que se esconden en las sombras y a simple vista pueden acechar en cualquier esquina protegiendo tesoros olvidados.


Datos de publicación

Fue creado por Jennifer Wick y John Wick, escrito por Kevin Wilson y publicado en 1999 por AEG (Alderac Entertainment Group). Fue galardonado con el premio Origin Awards en la categoría de Mejor Juego de Rol en el año 2000.
La Factoría de Ideas llevó a cabo su traducción y publicación en castellano.

Sistema de juego
El sistema de juego de 7º Mar es el sistema de « tirar y guardar dados » (roll & keep en inglés), consistente en tirar tantos dados de 10 caras como se tenga en la suma de atributo+habilidad, sumando solamente los más altos, tantos como se tengan en el atributo. Las tiradas son enfrentadas o contra una dificultad fijada por el director de juego.
Como nota curiosa, añade los dados de Drama, que se pueden añadir a la tirada. Son tantos como el menor de los atributos y se recuperan en cada partida.

Traducciones al castellano
La editorial madrileña La Factoría de Ideas tradujo y publicó el juego en castellano en el año 2000.

Libros Publicados
Avalón
Caballeros de la Rosa y la Cruz
Castilla
Ciudad de Freiburg
Die Kreuzritter
Eisen
El Avio del Villano
El Colegio Invisible
El Imperio de la Media Luna
El Rilasciare
Guía del Director de Juego'
Guía del Jugador
Hebras Enredadas
Hijas de Sofía
La Flecha del Cielo
La Iglesia de los Profetas
Los Vagabundos
Montaigne
Naciones Piratas
Revolución de Montaigne
Ussura
Vendel
Vodacce

Los Genpets - Tamagochis pero mas bizarros?

El 2do Bloque del Programa del 11 de Junio Ale y Juan compartieron esta columna sobre estas criaturas con nosotros y la audiencia.

(Este niño despues de comprarse un Genpet y ver Avatar de Cameron debe pensar que Pandora existe)

Genpets es una exposición artística mixta del autor Adam Brandejs quien diseñó las figuras, la forma de exposición y el sitio de Internet. Es una farsa por exposición. Este proyecto ha sido mostrado en diferentes galerías de arte en Canadá y Europa. Ha ganado la atención de la comunicación masiva. GenPets se está dando a conocer por cadenas de correo electrónico como si fuera ingeniería genética real.


Las criaturas son muñecos automatizados hechos de látex y plástico, con un circuito electrónico que simula una respiración lenta. De aspecto parecen pequeños humanoides sin pelo, y fueron diseñados para ser presentados como criaturas vivas, pero hibernando, genéticamente creadas para ser compradas como mascotas. El elaborado empaque indicaba al comprador una gama de colores a elegir, para diferentes personalidades y niveles de actividad, teniendo capacidad vocal limitada.

La idea de esta exhibición es fomentar la discusión abierta sobre posibles beneficios o perjuicios de la bio-ingeniería además de la reacción que esto genera en diferentes personas.
Parte del trabajo de la exposición es el complemento mismo de la página Web cuyo diseño y apariencia hacen muy creíble que los Genpets son realmente producto de bio-ingeniería en el mercado.

 
Esto además marca la importancia del Internet que, en conjunto con la exposición, trae credibilidad a la idea que se quiere proyectar. Incluso muchas personas que no han visto la exhibición, más que por fotos, ven el sitio y dan por sentado que todo es real (aunque algunas personas les basta un correo y unas fotos para asumir que es verdad). este trabajo está enmarcado en la estrategia de la simulación En 2006, Genpets fueron expuestas en el weblog del "Museum of Hoaxes" en San Diego, California. También fue transmitido en la BBC News Worldwide en el programa llamado Click, también en el periódico Times (UK), el New York Times y G4TechTV.

(La Felicidad de un Niño ante todo...no es asi? xD)
 
Periódicos en los que aparecen como Casos Reales
  • El 14 de diciembre del 2008, El diario Hondureño La Tribuna publicó en una página entera el artículo de los Genpets pensando que en realidad se trataba de mascotas genéticamente modificadas.
  • El 15 de diciembre del 2008, el diario mexicano El Siglo de Torreón hizo lo propio. Los lectores que comentaron la noticia en el sitio, calificaron a la redacción como poco seria por no verificar la veracidad de las notas(La nota ha sido retirada de su página de internet).
  • El periódico de tendencia amarillista, "La Teja" de Costa Rica.
  • En Abril del 2009, la revista "Super Mascotas" distribuida en Venezuela por Fauna Aragua C.A. en su edición Abril-Mayo.

Comunidades, diarios electrónicos que publicaron la página como un caso real
  • El 3 de febrero de 2009, Francisco J. Gastón G.R. publicó en el portal www.yoinfluyo.com de México esta nota como real, y no sólo eso, sino que dijo textualmente: "Sus hijos juegan con la mascota y la gente de BioGenica juega a ser Dios y a tocar las cadenas de ADN para tener un producto vendible y atractivo".
  • También fue el caso de un programa de noticias de la Argentina, llamado "Telefé Noticias", quienes dedicaron toda un bloque (25 minutos aproximadamente) a la "veracidad" de los "GEN-PETS"
  • Canal 26, un canal de noticias de cable en Argentina.En enero 2010 también presentó (Alejandro Rial) esta exposición artística como real.
  • El diario digital Insurgente dedicó un artículo llamado "Si creían haberlo visto todo" a los Gen Pets como medio para criticar, una vez más, al capitalismo
  • En Costa Rica; la cadena de televisión llamada Teletica; en su noticiero Telenoticias, presentó esta noticia como un hecho real, y a pesar de que después se demostró que eran falsos, nunca aclararon que esto no era cierto.

The Fourth Kind [2010]

En el Programa del 11 de Junio, la Columna de Cine estuvo a manos de Ana y nos trajo la Pelicula The Fourth Kind o Contacto de Cuarto Tipo en nuestro país, bueno les dejo la columna sobre la peli.

(Milla Parece preocupada por sus Pacientes?)

The fourth kind (La cuarta fase en España, Contactos del cuarto tipo en Argentina y El cuarto contacto en México) es una película del año 2009, dirigida por Olatunde Osunsanmi y protagonizada por Milla Jovovich. El filme se ubica en Nome, Alaska, y trata el tema de las abducciones alienígenas. Su título proviene de la clasificación de encuentros cercanos con extraterrestres ideada por el ufólogo J. Allen Hynek, en la que el cuarto tipo es la abducción.


La película dice estar basada en hechos reales y se ubica en el pueblo de Nome, Alaska. Allí, según la película, ha habido una cantidad desproporcionada de abducciones alienígenas durante los últimos cuarenta años (aunque la evidencia es escasa).


Milla Jovovich interpreta a la psicoterapeuta Abigail Tyler, quien graba en video sus entrevistas con los supuestos abducidos y, al mismo tiempo, comienza a sospechar de un encubrimiento por parte del gobierno.
Mientras se alterna entre dramatización y documentación real, la película muestra cómo, aparentemente, los pacientes con problemas para dormir recibían visitas de seres de otro planeta a los que describen como lechuzas. Éstos hablarían en el antiguo idioma sumerio que, por otro lado, se relaciona con estatuas o esfinges de cohetes y cascos espaciales de hace miles de años.

Producción


Esta es la primera obra importante del escritor y director Olatunde Osunsanmi, cuyo padrino es el director de cine independiente Joe Carnahan. La película está planteada como una recreación del material documental original. Además, utiliza imágenes de video nunca antes vistas. Aunque la historia se localiza en Nome, la cinta fue filmada en Bulgaria y en Los Ángeles, California.

Promoción

La historia de la película es un bulo por ciertas lagunas que dejan en duda la aseveración que expresan al principio, durante y final de la cinta.
(Milla No te asustes por las abducciones, no pasa nada...creo xD)

De acuerdo al diario Fairbanks Daily News-Miner, en Nome y en otros pueblos de Alaska ha habido desapariciones, pero normalmente se relacionan al abuso de alcohol y a las bajas temperaturas de la zona.
 
A días de su estreno en Estados Unidos, se dio a conocer que Universal Pictures pagó USD $20.000 al Alaska Press Club ('Club de prensa de Alaska') por usar «noticias falsas» para promover su cinta.
La película resultó no estar basada en hechos reales como las campañas de marketing aseguraban. La actriz que interpreta a la doctora Abigail Tyler es Charlotte Milchard, que tiene ficha en el sitio Internet Movie Database (IMDB).

Su nombre aparece en los créditos junto a los actores Valentin Ganev, Vladimir Kolev, Jay Glenn Sunberg y Sylvia Loulcheva como «Residentes de Nome».

[Ficha Tecnica]

Titulo Original: The Fourth Kind (The 4th Kind)

Titulo hispano: Contactos de Cuarto Tipo / El Cuarto Contacto
Genero: Otro
Pais: Estados Unidos
Duracion: 98 Minutos
Año: 2009
Director:Olatunde Osunsanmi
Guion: Olatunde Osunsanmi, Terry Robbins
Interpretes: Alisha Seaton, Daphne Alexander, Elias Koteas, Hakeem Kae-Kazim, Milla Jovovich, Will Patton.
Productor: Paul Brooks, Joe Carnahan, Terry Robbins.
Fotografia: Lorenzo Senatore
Musica: Atli Örvarsson
Montaje: Paul Covington
Puntaje de IMDB: 6/10
Puntaje de Universo Alternativo:

The Prince Of Persia - The Sands Of Time [2010]

Bueno en el Ultimo Bloque del Programa del 4 de Junio, tuvimos en nuestra Columna una Pelicula que en nuestro pais se estreno el 28 de mayo, me refiero a la adaptacion de los juegos de la compañia Ubisotf, The Prince of Persia.
(El Querido Principe Dastan)

Prince of Persia: The Sands of Time es una película que se estrenó el 28 de mayo de 2010 en nuestro pais, escrita por Jordan Mechner, Boaz Yakin, Doug Miro, Carlo Bernard y, dirigida por Mike Newell, y producida por Jerry Bruckheimer.
La película está basada en el videojuego de 2003 del mismo nombre, desarrollado y publicado por Ubisoft Montreal. La película está protagonizada por Jake Gyllenhaal como el Príncipe Dastan, Gemma Arterton como Tamina, Ben Kingsley como Nizam, y Alfred Molina como el jeque Amar. En la actualidad, es la cuarta película bajo la bandera de Walt Disney Pictures para recibir una clasificación PG-13 por la MPAA y la unica fuera de Piratas del Caribe. A pesar de que la película se basa en The Sands of Time, elementos del Warrior Within y el Two Thrones están presentes.

Sinopsis

La historia comienza cuando un rey y su hijo derrotan al Maharajá, gracias a la traición de su visir. Entre los exóticos tesoros del Maharajá se encuentra un enorme reloj de arena y una daga. Solamente el visir conoce el terrible poder de estos objetos, quien engaña al protagonista para que libere las arenas del tiempo. Este acto convierte en criaturas de arena a casi todos los presentes, incluido el rey, padre del protagonista. Éste debe buscar la manera de deshacer el entuerto. En su aventura, contará con la ayuda de Farah, hija del depuesto Maharajah.


Producción

En marzo de 2004, la compañía de producción Jerry Bruckheimer Films adquirio los derechos de la película basada en el videojuego de 2003, Prince of Persia: Las Arenas del Tiempo, la película será distribuida por Walt Disney Pictures. John August como productor ejecutivo, creador de la serie, Jordan Mechner fue contratado para escribir el guión. Jerry Bruckheimer Productor de la trilogía cinematográfica Piratas del Caribe sirvió como piedra de toque. Según Mechner, "En lugar de hacer un golpe directo para Beat la adaptación del videojuego, estamos teniendo algunos elementos frescos del juego y su utilización para elaborar una nueva historia." Mechner que antes se consideraba producir una película de animación basada en los juegos, pero no pudo resistir la tentación de Disney y de oferta de Bruckheimer. En febrero de 2006, Disney contrató el guionista Jeffrey Nachmanoff para escribir un nuevo guión de Prince of Persia.

A principios de 2007, Disney anunció el Prince of Persia, como una de sus películas y en junio se había programado una fecha de estreno para el 10 de julio 2009 antes de tener un guión final o cualquier otro actor. En noviembre de 2007, Disney entró en negociaciones con Mike Newell para dirigir la película basada en un guión de Mechner y Nachmanoff, aunque el estudio estaba fuera de lugar de producción, hasta que se resuelva el Gremio de Escritores de la huelga de 2007-2008 en los Estados Unidos. Newell gustaba de las películas de Bruckheimer, y amó a la " emocionante y inmensamente romántico "guión, que le recordaba de Lost Horizon. Mechner, en la escritura del guión, re-concibió la historia para cambiar la perspectiva de una experiencia interactiva por los jugadores de vídeo a la falta de experiencia interactiva por el público de cine. El guionista ha dejado fuera elementos del Príncipe de Persia, los videojuegos The Two Thrones y el Warrior Within y no anticipar la inclusión de estos elementos en posibles secuelas de la película.

Cuando comenzó el rodaje, la fecha de estreno de la película fue aplazada al 28 de mayo de 2010 con el estudio de la búsqueda de tiempo suficiente para que el proceso post-producción, en el diseño de efectos especiales de la película. El margen del beneficio de las películas de Los Piratas del Caribe se vio comprometida por gastar en exceso, porque los equipos de efectos especiales se apresuraron para completar las películas para sus fechas de lanzamiento. Otras razones por el cambio de fecha fue que la película estaba originalmente programada una semana antes del estreno de Transformers: Revenge of the Fallen.

Casting

El 20 de mayo de 2008 se anunció que Jake Gyllenhaal es el protagonista de la película. El Productor Jerry Bruckheimer explica su elección: "Es un actor maravilloso. Es alguien que he estado observando durante mucho tiempo y alguien con que siempre he querido trabajar." Gyllenhaal afirma que para el papel, a ganando cinco o seis kilos de músculo. El actor dice, "... no sabía cuánto se me iba a pedir que hiciera, así que me aseguré estar apto para hacer cualquier cosa".
Gemma Arterton fue anunciada a desempeñar el papel de la protagonista Tamina, y Arterton informó practicaba para montar a caballo en Madrid antes de la filmación. Ben Kingsley es el antagonista de la película, Nizam. Alfred Molina es un personaje llamado Sheik Amar, que se convierte en un mentor para el príncipe. Toby Kebbell interpreta a un príncipe de Persia, el hermano de Dastan, y jefe del ejército persa.

El rodaje

En marzo de 2008, Mike Newell, selecciono Marruecos como lugar de filmación del Prince of Persia, y que también planeaba filmar en los estudios Pinewood. La producción fue programado para comenzar a mediados de junio de 2008. En mayo de 2008, los actores Jake Gyllenhaal y Gemma Arterton fueron lanzados en los papeles principales. Con un nuevo guión por Jordan Mechner, Doug Miro, Carlo Bernard y Boaz Yakin, el rodaje comenzó en julio de 2008 en Marruecos, así como Londres. Ocho semanas pasaron en Marruecos antes de la primera unidad se trasladó a Pinewood.


[Ficha Tecnica]
Título: Prince of Persia: Las arenas del tiempo

Título original: Prince of Persia: The Sands of Time
País: USA
Duracion: 116 Minutos.
Estreno en USA: 28/05/2010
Estreno en Uruguay: 28/05/2010
Productora: Walt Disney Pictures
Director: Mike Newell
Guión: Doug Miro, Carlo Bernard, Jordan Mechner & Boaz Yakin
Música: Harry Gregson-Williams
Fotografía: John Seale
Reparto: Jake Gyllenhaal, Ben Kingsley, Gemma Arterton, Alfred Molina, Toby Kebbell
Calificación: No recomendada para menores de 7 años
Puntaje en IMDB: 6,9/10
Puntaje de Universo Alternativo: 8/10



Entrevistas a Cosplayers

Bueno en el Programa del Día 4 Junio, Los Dos Primeros Bloques del Programa Fueron una Entrevista que Juan le Hizo a "Kike" y "Asuka",  Dos Colegas del Mundo Friki y ademas Cosplayers que han participado en Eventos como el Mdeo Comics o El Continuara, sin mas dejo la columna para que la descarguen.

Pack de Noticias-21 de Mayo

Bueno el Programa del 21 de Mayo, se dio el pack de Noticias de la semana, creo sinceramente que esta es la Noticia que debe abarcar la columna, una que derrumba el mundo del Heavy Metal, el Fallecimiento de un maestro como Ronnie James Dio, sin más pasemos a la columna.

(Hasta Siempre Maestro)

Nació en Portsmouth, New Hampshire, EEUU el 10 de julio de 1942, con el nombre de Ronald James Padavona. Dio sus primeros pasos en el rock and roll hacia 1956-57, cantando y tocando el bajo y la trompeta (Con 5 años empieza clases para aprender a tocar la trompeta, 4 horas diarias, hasta sus 17 años, he de aqui que consigue aprender las tecnicas de aire con la garganta y asi seria una voz increible, jamas fue a clases de canto), en bandas como Red Caps y Ronnie and the Prophets.
(Los Pequeños Elves)

Durante la década de los sesenta, su música evolucionó del rock and roll cincuentero a un sonido con más influencias de Los Beatles, pero siempre con un toque Rythm & Blues. Hacia finales de los '60, su banda se convierte en The Elves, nombre que pronto mutaría a simplemente ELF. No es difícil entender por qué: Ronnie era el más alto del grupo, y eso que apenas medía 1.60 metros de estatura.

En 1971, dos miembros del legendario grupo inglés Deep Purple -el batería Ian Paice y el bajista Roger Glover- vieron una actuación de Elf y quedaron tan impresionados que les ofrecieron producirlos. Así, en 1972 la banda sacó su primer disco, titulado simplemente Elf, y luego acompañó a Deep Purple en una gira por Europa y Norteamérica. Más tarde, durante una gira que realizaron como teloneros de Deep Purple, el guitarrista de estos últimos, Ritchie Blackmore, vio un gran potencial en este grupo, y decidió grabar un disco al margen de Deep Purple con los miembros de Elf llamado Ritchie Blackmore's Rainbow.
(Dio con Ritchie Blackmore)

Al principio este grupo no iba a realizar giras ni conciertos, pero en ese mismo año 1975 Ritchie se separó de Deep Purple y decidió dedicarse en exclusiva a Rainbow, y entonces reclutó definitivamente a Ronnie James Dio. Aparte de Ritchie Blackmore's Rainbow 1975, Dio grabó con Rainbow Rising 1976, On Stage 1977 y Long Live Rock and Roll 1978, discos que dejaron un gran número de himnos como Man on the Silver Mountain, Long Live Rock and Roll, Stargazer, Sixteen Century Greensleeves, entre otros. Después de la grabación de Long Live Rock and Roll, Ronnie James Dio dejó el grupo, que más tarde pasaría a ser más comercial con la llegada de Graham Bonnet y dejaría de lado la imaginería medieval que abundaba en los discos que realizaron juntos Blackmore y Dio.


(La Etapa Sabbath de Dio)

Nada más dejar Rainbow Ronnie James Dio entró como vocalista en una de las más grandes bandas de los '70 y que había definido a principios de esa década los cimientos de lo que más tarde se denominaría heavy metal. Esa banda era Black Sabbath. Dio reemplazó a un Ozzy Osbourne que entró en tratamientos de desintoxicación por su afición a la bebida y otras sustancias. En este momento Ozzy Osbourne dijo a Dio que se asegurase de llevar chaleco antibalas si se atrevía a cantar «Paranoid» e «Iron Man» en vivo, ya que sería el mismo Ozzy quien lo matara.

Al grupo se le presentaba la difícil tarea de intentar seguir en la brecha habiendo perdido a su cantante original, no obstante, Ronnie infundió sangre nueva en la banda para que dejase el heavy metal setentero y se acercarse más al heavy metal que estaba de moda en los años 80. Con Ronnie, Black Sabbath grabó Heaven and Hell (1980), Mob Rules (1981), el directo Live Evil (1982) y Dehumanizer (1992), dejando grandes temas como Children of the Sea, Die Young, Heaven and Hell.


(Comienza La Epoca de Holy Dio)

Después de la edición del disco en directo, Ronnie James Dio abandonó definitivamente Black Sabbath (al que volvería fugazmente en 1992 para grabar Dehumanizer), para fundar su propio grupo, llamado Dio. Dio debutó en 1983 con Holy Diver, con éxitos como Stand Up and Shout, Rainbow in the Dark, Don't Talk to Strangers, Holy Diver... En la portada se veía a un demonio lanzando a un clérigo encadenado al mar. Dio siguió sacando grandes discos de Hard Rock y Heavy Metal durante los ochenta: The Last in Line (1984), Sacred Heart (1985), Intermission (1986) y Dream Evil (1987). Y en los noventa: Lock up the Wolves (1990), Strange Highways (1994), Angry Machines (1996) y el directo Inferno - Last in Live (1998).
Sus últimos discos de estudio han sido el conceptual Magica (2000), Killing the Dragon (2002) y Master of the Moon (2004). Durante su última gira grabó el directo Holy Diver Live (2006). Desde finales de los 70 fue él quien ha venido popularizando el popular signo del Heavy Metal, la corna o mano sacando cuernos.

Ronnie James Dio, a pesar de tener 67 años, continuó grabando discos, realizando giras y conciertos. Volvió a reunirse con los antiguos miembros de Black Sabbath en Heaven and Hell y realizaron una gira mundial para el 2007-2009 donde pasaron por Europa, Asia, EE. UU., México y Sudamérica.

En el 2006 tuvo una participación en la película Tenacious D: The Pick of Destiny de Jack Black y Kyle Gass, componentes del grupo Tenacious D.


(Entre el Cielo y el Infierno, Heaven and Hell, la nueva formacion de los Sabbath y Dio)

En abril de 2009 salió a la venta el nuevo disco de la formación de Heaven and Hell llamado The Devil You Know, este CD contó con diez canciones nuevas y fue motivo de una gira mundial. El primer single de dicho album fue la gran canción "Bible Black".

El 25 de noviembre de 2009, Wendy Dio, esposa y manager, anunció que Ronnie fue diagnosticado con cáncer de estómago: "Ronnie ha sido diagnosticado con las primeras etapas de cáncer de estómago. Estamos comenzando inmediatamente el tratamiento en la Clínica Mayo. Después de que mate a este dragón (en alusión a la canción del artista), Ronnie estará de regreso en el escenario, donde él pertenece, haciendo lo que más le gusta: actuar para sus fans. Larga vida al Rock and roll, larga vida a Ronnie James Dio. Gracias a todos los amigos y fans de todo el mundo que han enviado buenos deseos. Esto realmente le ha ayudado a mantener su espíritu para arriba".

El 14 de marzo de 2010, Wendy publicado una actualización en línea de su condición: "Ha sido séptima quimioterapia de Ronnie, otro TAC y otra endoscopia, y los resultados son buenos, el tumor principal se ha reducido considerablemente, y nuestras visitas a Houston (clínica de cáncer en Texas) son ahora cada tres semanas en vez de cada dos semanas".

El 4 de mayo de 2010, los demás integrantes de Heaven & Hell anunciaron que estaban cancelando todas las fechas de conciertos programados para el verano como consecuencia de la mala salud de Dio.
(Heaven and Hell)

La muerte de Dio se produce el 16 de mayo de 2010 a las 7:45 am (CDT), según fuentes oficiales. Wendy dejó un mensaje en el sitio oficial de Dio: "Hoy mi corazón está roto, Ronnie falleció hoy 16 de mayo a las 7:45 am . Muchos, muchos amigos y familiares fueron capaces de despedirse de Ronnie en privado antes de que él falleciera pacíficamente. Ronnie sabía cuánto era amado por todos. Nosotros agradecemos el apoyo y amor que todos nos han dado. Por favor, dadnos unos días de vida privada para hacer frente a esta terrible pérdida. Sé que él los amaba a todos y su música vivirá por siempre".

Su muerte cayó como un baldado de agua fría en el mundo del heavy metal, tanto que los días siguientes a la muerte de Dio se desató en Internet una avalancha de mensajes de condolencias de los fans a través de las redes sociales. Por su parte, muchos músicos de la escena metalera mundial se pronunciaron lamentando la muerte del artista, entre ellos Richie Blackmore, Kiss, Iron Maiden, Slash, Simone Simmons, Metallica, y el mismísimo ozzy, quien otrora lo amenazó de muerte, se lamentó por la muerte de quien en sus propias palabras, fue un revolucionario del rock.

Solo me queda por decir, Gracias por Todo Maestro...

“No importa el tamaño del lápiz, sino cuán grande escribas tu nombre”
Ronnie James Dio
(1942-2010)